matrix element h usb카드에 내장전원을 사용할때는 소리가 개방감이 너무 과해서 귀가 따가울 정도였습니다.

송곳으로 귀를 파는 듯한 느낌이랄까요.. ㅎㅎ

귀가 너무 피곤해서 앰프, dac에 사용중인 번들 파워케이블을 중저음이 좋은 오디오용 케이블로 바꿔야하나 고민이 이만저만 아니었습니다. ㅜㅜ

혹시나 해서 집에 놀고 있던 안전사 리니어전원을 element h에 인가해 봤습니다.

전체적으로 무게중심이 아래에 잡히고 과한 개방감, 산만함이 많이 잡히고 밀도감, 중저음이 좋아집니다.
볼륨을 더 올리게 되더군요.

소리가 원하는 방향으로 많이 바뀌네요.

2만원정도 밖에 안하는 제품인데 효과가 좋네요. 가성비 갑입니다. ㅎㅎ

음상이 높고 개방감이 과한 시스템에 사용할 경우 정말 특효약입니다.

적극 추천합니다. ^^

2019년도 12월을 얼마 앞두고 지난 몇 개월간 고려하던 DAC의 구매결정을 하고 결국 최신 processer 가 장착된 Nuprime Evolution DAC 제품을 이번달 중순경 힘 사운드에서 구매 하였다.

사실 현재 갖고 있는 메킨토시 MA7900 에도 장착된 DAC가 있기는 하지만 DSD 음원의 재생이 필요한 오렌더 기기의 영입으로 성능이 향상된 독립적 DAC 를 필요로 하던 차에 여러가지 후기와 평론들을 참고로 하여 Nuprime Evolution DAC 기기를 선택하게 되었다.  사실 구매단계에서 Mytek Brooklyn Plus 를 고려 해 보기도 했지만 chipset이 상위기종인 관계로 Nuprime Evolution DAC를 선택 하기로 결정했다.

처음 택배로 포장받았을 때 패키지의 무게가 상당하여 놀랐다.  사실 거의 대부분의 이 가격대의 DAC는 가벼운 무게와 작은 사이즈가 거의 일반화 되어 있는 것으로 알고 있었는데 Nuprime Evolution DAC 의 경우는 High-end 계열의 DAC와 비교해도 손색이 없을 듯 했다. 

패키지를 열고 제품을 보았을 때도 역시 본채의 완성도나 크기 등 에서도 많은 점수를 줄 수 있었다.  실버칼라의 본체는 다른 기기들 과도 조화로운 모양을 보여주었다.  하지만 리모컨은 완성도는 괜찮으나 시인성이나 베터리의 교환에 있어서는 약간의 실망스러운 것도 사실이다.

하지만 기기의 입출력단과 일정부분의 PRE-AMP 기능면은 여타의 경쟁제품보다도 우위를 차지 할 것 같다.  본체의 Display와 두개의 조절놉은 상당히 매력적이며 그 기능과 시안성도 수준급이라 할 만하다. 

아날로그 출력단은 XLR 과 rca 각각 하나씩 되어있고 입력단 역시 Optical 과 USB 입력이 가능하다.

청음해본 각 장르의 음원들은 지금까지 MA7900 에 내장된 DAC로민 듣던 것과는 확연한 차이를 느낄 수 있는 경험 이었다.  특히 보유하고있는 오렌더의 DSD 음원들은 지금까지 들어보던 아날로그 음원의 재생과는 전혀 다른 경험이있다.

클래식의 재생은 original mastering 의 한계로 인한 음원 특성들의 차이를 느끼기에는 약간 어려움이 있었지만 재즈나 팝과 같은 음원들의 재생에는 현저한 수준의 재생능력을 실감 할 수 있었다.  특히 체스키 녹음들의 재생에는 너무나 감동스러운 느낌을 받기에 전혀 손색이 없었다.  매일 바꾸며 듣는 음원들에 대한 기대감이 한층 더하다.  특히 연말연시에 듣게되는 캐롤의 선율은 더 할 나위 없이 즐겁고 평온하다.

하지만 익히 알던대로 digital의 약간은 차가운듯 한 아니면 무언가 건조한 듯한 소리의 재생은 어쩔수 없는 Digital 음원의 한계인가보다. 그래도 현재 까지는 아날로그 음원재생에 필요한 여러가지 번거로운 절차를 간소화하고 특히 스트리밍 음원재생이나 DSD 음원의 재생 등은 여러가지 면에서 음원감상의 여유를 한층 더 발전시켜주는 역할을 담당하리라 생각한다. 

연말연시 계획 되어있는 지인들과의 모임들 에서도 이번 Nuprime DAC 이 어느정도 화제거리가 될 것이라고 생각하며 향후의 Nuprime의 새로운 기기들에 기대를 걸어본다.

 나는 새로 나온 엑셀수스의 소리가 궁금했다. 어느 정도 급인지가. 보복스 사장에게 문의를 했다. 엑셀수스는 텍스투라 위급으로 예전의 포르티스에 버금간다고 한다. 포르티스는 바란스 인터케이블의 경우 250만 원대였고 텍스투라는 100만 원대 정도였다. 엑셀수스 가격이 궁금했다. 현지 가격을 보니 관세를 빼면 55만 원 정도로 오히려 텍스투라보다 쌌다. 위급이라고 하는데 가격이 싸다? 도무지 이해가 되지 않았다. 하여튼 싸고 등급이 높다고 하니 사지 않을 이유가 없었다. 하지만 국내 수입상에는 재고가 없어 영국의 한 사이트를 통해 주문을 했다. 하지만 영국 사이트에서도 주문 생산 방식이라 한 달이나 걸린다고 한다. 결국 나는 한 달 정도 걸려 관세를 물고 물건을 받게 된다. 재미 있는 것은 하도 물건이 오지 않아 배송 추적을 시작했는데 영국에서 독일로 다시 중국으로 그리고 인천으로 왔다. 스위스에서 시작하여 지구 반 바뀌를 돈 셈이다. 하여튼 모두 70만 원 정도 들었던 것 같다. 그 놈에 관세가 문제인데 원칙은 150달라 이상은 관세가 붙지만 운이 좋으면 400달러도 무사 통과다. 지난 번 내가 450달러 텍스투라 파워케이블을 관세 없이 받은 경우가 있었다. 말하자면 엿장수 마음이라는 것이다. 그래서 나는 마치 관세가 운에 따라 부가 되는 심하게 표현해 산적과 같은 느낌이다.

 설레는 마음으로 포장을 풀어본다. 상자가 없다. 예전에는 네모난 종이 상자 포장이었다. 그런데 그것이 없다. 달랑 천으로 된 포장이 다다. 뭐가 섭섭한 느낌이 엄습한다. 그리고 인터케이블인데 정말 뻣뻣하다. 구부리면 그대로 모양이 되는 정도라 선을 낄 수는 있지만 다소 불편함이 있다. 그리고 단자는 뉴트릭이다. 원래 쓴던 부드러운 천 마감의 텍스투라를 빼고 뻣뻣한 엑셀수스는 힘들게 끼워 본다. 소리가 낮설다 그리고 고음이 탁하다. 지구를 반 바퀴나 돌았으니 아직 안정화 상태가 아니라서 시간이 걸리겠군 했다. 반나절이 지나자 음이 가라앉는다. 탁한 것도 없어진다. 하지만 전체적인 느낌은 어두고 무거운 그런 것이었다. 선뜻 판단이 서질 않는다. 아무래도 에이징을 거쳐야 정확한 판단이 설듯 싶었다.
 

 일주일이 지났다. 급한 마음에 보복스 사장에게 시청 소감을 전했다. 그는 나를 최초의 사용자라 하면서 어둡고 무거운 느낌보다는 풍부한 느낌이라고 설명한다. 물론 전적을 동감하지 않았지만 뭐가 조짐은 좋았다. 그런데 마침 그때 텍스투라 포르티스가 중고가 100만 원 조금 안되는 가격에 나온 것이다. 나는 갈등하기 시작했다. 포르티스는 250만 원짜리라 엑셀수스보다 더 좋지 않을까? 나무 상자와 후루텍 카본 단자 그리고 신품가 대비 반도 안되는 중고 가격이라 정말 강력한 유혹이었다. 몇 번의 문자를 주인과 주고 받았고 물건이 있는 송도로 직접 갈까 하는 생각도 했다. 하지만 나는 꾹 참았다. 그리고 보복스 사장에게 물었다. 엑셀수스와 포르티스가 같은 급인지를? 그는 애매하고 짧게 답을 준다. "거의 같지만 완전히 같지 않다." 그는 늘 말이 짧다. 고민할 것 없이 두 케이블을 일대일로 비교하면 답을 바로 나오는데 하면서 시간은 계속 흘렀다. 4주가 지난 어느 날 갑자기 오디오 소리가 좋아진 느낌이 확 온다. 아마도 파워텍에서 FP-S55N ncf 파워케이블과 솔리톤 은단결정 하데스 인터케이블이 왔던 때다. 사람의 귀가 간사해서일까? 100만 원을 훌쩍 넘는 하데스와 비교하니 엑셀수스의 탁월함이 단연 빛났던 것이다. 결국 포르티스의 유혹에서 벗어나 엑셀수스로 안착하게 된다. 아니 정말로 소리가 좋았다. 묵직하고 큰 무대감과 깊은 저역 그리고 무엇보다 매우 품위가 있는 소리였던 것이다.

 한편 파워케이블은 텍스투라(파워케이블은 포르티스가 없음)가 매칭에 따라 미흡한 점이 있어 엑셀수스로 바꿀 생각을 하였지만 최근 화제가 된 후루텍 FP-S55N가 마음에 걸렸다. 그러나 파워텍에서 대여하여 들어 보니 원래 쓰던 DH Labs RED WAVE보다 못해 미련을 버리고 국내 기어라운지에 재고가 있는 엑셀수스 파워케이블은 구입하게 된다. 가격은 후루텍의 반 가격 밖에 되지 않는다.

 하루만에 배송된 케이블을 흥분된 마음으로 포장을 뜯어 본다. 역시 천으로 된 보자기가 전부다. 하여튼 RED WAVE를 빼고 엑셀수스는 끼워보니 이야~! 마음이 확 트인다. 두말 할 필요도 없는 좋은 소리다. 에이징도 필요 없을 정도였다. 즉각적으로 좋아졌다. 아마 엑셀수스 파워케이블도 내가 국내 첫 사용자일 것이다. 왜냐? 아무도 존재를 모르니까! 이에 나는 보복스 사장에게 엑셀수스에 대해 거의 거품을 문 찬사를 보내게 된다. 그의 답은 간단했다. "행복하고 감사하다."

 이렇게 하여 나는 보복스 엑셀수스의 옹호자가 된다. 그러면 도대채 보복스 소리는 어떠한가? 보통 케이블을 말할 때 특성을 얘기한다. 해상력과 저역이 어떻고 등등. 하지만 엑셀수스는 특성이 없다. 말로 표현하기도 힘들다. 그저 이런 말만 하고 싶다. 소리가 정말 좋다. 더 이상 말이 필요 없다.

 자, 이제 제품군을 정리해야 한다. 도대체 엑셀수스의 정체를 무엇일까? 또 포르티스와의 관계는? 여기서부터는 나의 개인적 추측이 들어갔음을 미리 밝혀 두고자 한다. 물론 아닐 수도 또 그럴 수도 있다.

 보복스는 스위스 케이블이라는 짝퉁 출현에 무척 황당하고 화가 났을 것이다. 더욱이 가격도 더 높아서 마치 보복스가 스위스 케이블 아래급으로 보일 지경이었다. 이에 텍스투라-포르티스를 출시하게 되었고 상자는 종이에서 나무로 그리고 단자는 암페놀에서 후루텍 카본으로 바뀌게 된다. 물론 가격도 팍~ 올리고. 특히 스피커 케이블은 갈고리형 단자를 고안했는데 무거운 케이블 무게의 중력을 이용한 획기적인 발상이었다. 아마도 재질은 단결정 소재였을 것이다. 하지만 이 모든 제품군을 정리하고 엑셀수스로 구조 조정을 단행하였던 것이다. 품질은 올리고 가격은 1/4로 내리고. 내가 이를 실제로 체험했던 것이고. 말하자면 보복스는 단순 장사가 아니었던 것이다. 뭔가 나름대로의 철학이 있었던 것이다. 그리고 가장 중요한 것은 보그트 사장이 재료 공학에 능통한 이라는 것이다. 즉 소리를 어떻게 만들줄 아는 사람이라는 것이다.

 오디오에는 싸고도 좋은 제품은 없다라고 하지만 여기 그 예외가 있다. 확실한 것은 아니지만 보그트 사장은 알고 있을 것이다. 엑셀수스 정말 훌륭한 케이블이다. 

더 자세한 것은 제 블로그를 참고하세요,
blog.daum.net/_blog/ArticleCateList.do

- 헤밍웨이 웨스턴 케이블 사용후기 -

2018년에 우연한 기회에 입수한 헤밍웨이 웨스턴 케이블을 사용해보고 느낌 점들을 정리해 보았습니다. 유사한 케이블이나 타 케이블과의 비교 감상 정도로 참고하시면 좋을 듯 합니다!!
 

기억의 고집 

 아마도 중학교 3학년 쯤으로 기억합니다.

 귀청을 때리는 헤비메탈과 락음악에 흠뻑 빠져있던 그 시절...어느날 친구의 집에서 아버님께서 애지중지 들으시던 시스템 BOSE와 쿼드 등 등에서 흘러나온 비발디의 사계는 그 시절 제게는 신선한 충격이였습니다. 클래시컬 음악이라는 장르 자체에 대한 것도 있지만 기기들이 들려주는 유려한 음색 자체가 큰 호기심과 동경을 만들어준 거죠.

 어학공부를 열심히 해 보겠다는 핑계로 포장된 저의 불손한 의도는, 드디어 그 다음 해에 당시 거액(?)을 들여서 구입한 롯데파이오니아의 오디오 시스템을 들여놓게 되고... 왠지 못미더운 제 작은 방의 공간적 한계는 생각지도 못하고, 뭔가의 아쉬움에 사로잡혀 감히 충무로를 기웃거리며 오디오샵에 귀동냥을 하러 다녔지요...구매력이 없을리 밖에 없는 고딩이지만, 미래의 고객이라 생각 하셨는지 아니면 그저 아무것도 모르는 어린 학생이 기특해 보였는지 몇 몇 샵에서는 흔쾌히 청음과 기라성 같은 오디오 브랜드를 소개해 주시면서 저의 첫 오디오 라이프의 포문을 열어 주셨습니다.

 그때 들었던 JBL 4344, 4312를 시작으로 인피니티, 탄노이, 맥킨토시, 오디오 리서치, 첼로, 마크레빈슨 등의 명 브랜드와 기기들은 소유할 수는 없었지만 언제나 나의 추억 속에 맴도는 위시리스트를 채워갔고, 대학시절로 이어진 그 방황하는 젊은이는 알아서는 안되는 영역까지 침범하고 말았습니다.

 이른바 당시에는 무용론으로 이름이 높던 케이블의 아성을 말이죠...

 당시에 들어봤던 몬스터와 오디오퀘스트 등등의 케이블들은 도대체 이게 말이 되냐는 의문 속에서도 정말 어이 없게도 오디오 시스템보다 비싼 가격들로 저의 뇌리에 박혀있게 된 거죠...이른바 '그래 케이블이 괜히 비싼 건 아니거든...'하는 생각을 만들어 준거죠...

 오디오 2막 시대와 Silver Bullet

 그런데 십 몇년 간의 외국 생활을 마무리하고 십여년 전부터 다시 시작한 2막의 오디오 라이프는 또 다른 현실에 부딪히고 맙니다. 이른바 '하이엔드'라는 단어 때문에 예전보다 더 큰 문제에 봉착하게 된 거죠.

 말하자만, 오디오다운 오디오, 즉 들을만한 혹은 뽀대도 좀 나는 기기들을 들이려고 하면 어마어마한 가격대에서 고민을 할 수 밖에 없는 시장이 되어 버린 겁니다. 

 그러니 케이블이나 기타 부수적이라고 일컬어지던 기기들 또한 그 클래스를 달리하게 되었던 거죠. 물론 그래도 음악 본연의 자세를 유지하시면서 충분히 훌륭한 음악생활을 하시는 고수분들도 많으시지만, 살짝은 잘만든 물건 또는 만듦새에 집착을 하는 지라 쉬이 욕망의 늪에서 빠져 나오지를 못하고 있었습니다.

 그래서 만난 기기들과 케이블들도 몇 년을 기점으로 한번씩 대 방출을 하고는 다시 재정비를 하는 버릇을 들이게 되었습니다.

 그런데 요 눈이 문제 입니다. 아니...귀가 문제군요...

 재미 삼아 들락날락 하던 오디오쇼와 각 브랜드의 청음회에서 봐 버린 거대한(혹은 눈부시게 아름다운) 외모와 음의 스케일을 보여주는 케이블들은 단순한 소유욕을 지나서 꼭 한번은 걸어봐야 하는 인생의 길로 보이기도 합니다. 초고가의 케이블에 눈이 가는 건 사실이지만, 현실을 외면할 자신은 없는지라...몇가지 이름 높은 케이블들을 마련하고는 바꾸어 가면서 들어보는 처지에...헤밍웨이 케이블의 존재는 익히 알고 있고 몇 차례 귀동냥을 해 본터라 약간의...아니 꽤 커다란 선입견이 쌓여있었던 것도 사실입니다.

 해결이 어려운 시스템에 헤밍웨이를 쓰면 풀립니다...라는 고수분들의 얘기는 물론이려니와, 각 브랜드의 청음실과 오디오쇼에서 바라만 보면 그 높은 위상!(물론 가격도 그렇지요^^)

 이른바 헤밍웨이의 케이블은 중세시대 늑대로 변모한 악마를 잡을 수 있는 유일한 방법은 Silver Bullet(순은 탄환)으로 쏘아야 죽일 수 있다는 그 전설과도 같은 존재 였던 거죠...

놓치지 않는 한 음, 그리고 또 한 음

 우연한 기회에 지인을 통해서 입수하게 된 헤밍웨이의 웨스턴 케이블...

 처음 상자를 받고서는 조금은 중력을 의심했습니다.

 어라?? 왜 이리 가벼운 걸까?

 뭔가 착오가 있어서 케이블 한 선만 온 것은 아닌가 하는... 의구심이였지요.

 그리고는 상자를 열어 보고는 그 경쾌한 가벼움에 살짝 실소를 지었지요. 왠지 나올 것이 나올 수 있을까? 하는 생각과 더불어 단자의 색감과 일치된 선입견이 생겼는지 모르겠지만...막 케이블을 체결해 보고는 은선 이구나...하는 생각이 들었습니다.

 너무도 맑고 정갈한 음 하나 하나에 몇 차례 사용했었던 은도금 케이블의 조금은 거북스러운 만들어진 정제감이 아닌...그리고 정체를 숨기고 있는 듯한 일치되지 않는 음의 느낌(이건 순전히 저의 은도금선에 대한 선입견입니다)이 아니였던 것입니다.

[꽤 정갈한 은도금 마감의 단자와 날씬한 웨스턴 신사의 모습]

 워낙에 케이블은 두고 두고 들어봐야 정체를 알 수 있다는 소신이 있는지라, 바쁜 걸음으로 퇴근해서는 초저녁부터 많은 장르 음악들을 하나 하나 바꿔 들어보게 된 거죠...심지어는 방탄소년단까지 말입니다. 

 체결방법은 파워앰프인 마크레빈슨 333L의 앰프쪽 단자가 말굽만 가능한 관계로 말굽변환단자를 사용했고(약간의 음손실을 각오 할 수 밖에 없었지요), 스피커쪽은 킴버 점퍼선 High Range와 체결한 채로 Low Range에 우선 연결했습니다.

 오우! 이건 정말 의외였습니다. 아직 충분히 에이징이 안되어 있을꺼라는 예상은 당연했지만, 그렇더라도 이렇게 맑고 힘있는(왠지 선의 굵기가 말하는 나약함을 저도 예상 했지요...) 소리가 나오리라고는 생각지도 못했던 것이죠. 게다가 옆에 있던 아내의 첫 마디...

 “여보, 지금까지 써본 케이블 중에서 최고인데...!!”

 아내의 얘기는 무엇보다도 지금까지의 저의 케이블을 고르는 성향 중에 단연 독창성이 보인다는 것입니다.

 정말 정말 그랬습니다!!

 뭐라고 얘기해야 할까요? 누군가는 약빨고 얘기하는 것 아니냐고 반론을 제기할 수도 있겠지만, 정말이지 처음 듣는 느낌이였습니다. 물론 헤밍웨이의 인디고도 들어보고, 얼티밋까지도 살짝 맛을 본 적이 있었습니다. 그들은 그럴만 하다고 생각했지요...왜냐하면 가격을 알고 있으니 말입니다 ㅎㅎ

 심지어는 최근 약 보름 전에 들인 트랜스페어런트의 중상급 케이블의 그것과도 꽤 다른 독창성이였습니다. 아시겠지만 이 케이블은 어마어마한 굵기와 무게 때문에 쓸데없는 신뢰감이 강하게 자리 잡지만, 실제로 듣는이에게는 아주 제한된 신뢰성만을 주는 성향이 있더군요...초저음에 욕심이 있거나 짙은 회색의 적막감을 요구하는 분들이 즐겨 찾기는 하지만 그 뜻을 이루기가 쉽지는 않더라는 말씀을 드리는 겁니다.

 그런데 웨스턴케이블을 분명 달랐습니다. 

 세팅부터 소리가 나오는 과정까지가...

 "어?? 왜 이리 쉽게 이런 음이 나오는거지? 하는 스스로의 반문에 지속적으로 사로잡혔습니다.

 저의 성향이 순도 높은 동선에서 오는 저음의 단단함과 더불어 뭔가 투명하지만 짙은 어두움이 깔려있는 소리를 원하고, 중역대는 이미징을 그리면서 입체적인 무대를...그리고 고음은 좀 찰랑거리면서 끝이 뾰족하지 않은...이른바 유려하지만 전체적인 음을 꼬깔모자처럼 위로 쭉 뽑아주는 것을 선호합니다.

 지인들이 얘기합니다. 제가 욕심이 상당히 크다고...

 물론 잘 알고 있습니다.

 헌데 헤밍웨이가 이번에 크게 실수한(?) 웨스턴케이블을 그런 제 욕심을 상당한 부분 채워주는 듯한 느낌이였습니다. 

 잘라서 말하자면, 음이 가지고 있는 다양한 힘들과 아름다움, 색채와 잔향, 응집성 같은 것들을 놓치지 않고 쭈욱 뽑아서 전해주는 그런 느낌이였습니다. 정말 딱 그런 느낌이였습니다.

 마치 파형의 + 포지션의 장점을 좀 더 맑고 투명하게 올려주고(과장하는 느낌은 전혀 아닙니다), - 포지션의 잡음과 험, 그리고 지나친 과장 등의 영역에 있던 음들을 데칼코마니를 한 듯 +의 영역으로 올려준 듯 한 그런 소리?? 제게는 딱 그런 느낌이였습니다.

 헌데 전혀 부자연스럽거나 어색하지 않았던 것이죠...

 그래서는 그 맑고 투명함의 사이로 햇살처럼 음악이 흘러 들어오더군요. 절대음악같은 그런 느낌이라면 좀 과장일지도 모르겠지만, 상당히 놀라운 음악이 들려오더군요. 이러한 부분은 블루투스를 이용한 음원들을 들어보면서 더 절실해 졌습니다.

 무손실 음원들이야 워낙 알려진 바 크니 차치 하더라도, 유투브에서의 조악한 곡들 마저 상당히 윗 단계로 끌어 올려주는 효과가 있었습니다~이는 마치 블루사운드의 볼트를 룬을 통해서 들어볼 때처럼, 음 자체의 수준을 끌어올려주는 듯 한 것이였습니다. 또한 튜너를 통해서 들리는 음들도 평소보다 더 맑고 투명해졌을 뿐 아니라 양감과 밸런스가 향상되어 이거 이거 하고는 신통해하고 있는 저를 보게 되더군요.

 아내와 같이 음반들을 바꿔보면서 아 정말 대단하다를 연신 맞장구를 치면서 4~5시간을 음악만 들으면서 첫날을 보냈습니다. 전원을 끌 수가 없더군요...

 다음은 High Range로 케이블을 옮겨 연결해 보았습니다. 

 물론 시스템을 세팅해 놓은 스타일에 따른 성향이 큰 영향이겠지만, 이 경우에는 이른바 저음의 양감이 상당히 줄어 있더군요. 역시 고음역은 조금 더 예리해지고 맑은 에너지감이 상당해지긴 했지만...여러가지 득실을 따져본 결과 저는 Low Range쪽 체결에 성향이 훨씬 맞았습니다.

 다음날 도착한 또 한조로는 더블런을 체결하여 청음해 보았습니다.

 음...뭐랄까!!

 에너지감의 상승은 있지만 웨스턴케이블의 성능상의 전폭적인 혁신이라고 말하기에는 솔직히 기대와는 꽤 다르다는 것을 느낍니다. 왜냐하면 이 케이블은 본질적인 제작의도가 드러난 듯 한 느낌입니다.(정확히 바이와이어링을 테스트해 본 것은 아니니 정확한 비교가 아닐지도 모릅니다)

 과거 오디오계의 벨 에포크 시대인 웨스턴 시대의 명기들 혹은 현재도 건장한 빈티지의 기기들을 현대적으로 재 해석한다는 그 취지에 비추어 본다면 바이와이어링 제품도 없거니와 그러한 의도에 부합하는 느낌은 아니였습니다. 물론 어떤 스피커나 케이블들은 바이와이어링의 감화가 커서 상대적으로 더 크게 느껴지는 듯 하기도 합니다.

[처음 열어본 웨스턴 케이블의 단아한 모습 : 생각보다 훨씬 가볍고 얇아서 놀랐습니다]

[두 조를 빌려와서는 더블런으로 운영해 보았습니다]

[최근 사용중인 Transparent 케이블과는 외형에서 오는 용적의 차이는 상당하지만,
음악의 구현 능력은 전혀 밀리지 않았습니다]

Bruno Cocset : Bach Cello Suites

 바흐의 무반주 첼로곡은 여러 버전의 음반을 가지고 있지만 최근에는 바로크 스타일을 구현하는 Bruno Cocset에 가장 집중하고 있습니다. 송진향을 내는 스타일의 음은 아니지만 현의 입체감이 살아있고 무엇보다 섬세한 터치들과 운지의 느낌이 생생히 살아있다는 것을 확인할 수 있었습니다.

 Bruno Cocset은 특이하게도 운지에서 툭툭하는 음들이 녹음에 남겨져 있는데 이 소리 또한 참 생생하다는 느낌을 받았습니다. 곡 전체를 지배하는 밸런스가 아주 뛰어났는데 특히 저음과 중음 간의 자연스러운 조화는 매우 인상적이였습니다.

Chris Botti : To Love Again

 가끔 한잔을 기울이면서 창밖의 유유히 흐르는 밤의 풍경을 보면서 이 앨범을 듣는 경우가 있습니다. 필시 무언가 가슴속의 시원함을 갈구하는 때 이거나, 시원해진 가슴속을 확인하고자 하는 때이죠.

 공간을 꽉채우는 크리스 보티의 트럼펫은 볼륨감이 뛰어났을 뿐 아니라, 고음의 맑음은 지금까지 사용해본 케이블 중에 단연 최고였습니다. 이것은 흡사 고음 유닛이 바뀐 것이 아닐까 하는 정도의 효과를 가져옵니다. 또한 무대 자체를 넓게 그려주는 그 힘은 이 얇은 케이블에서 나오는 소리라고는 믿기지 않을 정도였습니다.

 리본 트위터의 고음들은 찰랑거리는 맛은 감칠맛 나지만, 때로는 혼의 그 압도적인 위압감은 부족한 편인데 그 부족함이 꽤 메워주는 고마움이 돋보입니다.

Murray Perahia : Bach 'The French Suites'

 현재의 시스템의 아쉬운 점은 항상 피아노 소리였습니다.

 얼핏 보면 쉬울 듯 하지만, 저는 개인적으로 피아노 소리를 잘 울리기가 참 어려운 것이 아닌가 하고 새삼 새삼 느끼는 편인데 현장에서 듣는 피아노의 절묘한 터치와 때로는 파괴적인 타건감을 재현하기가 어렵기 때문이라고 생각 합니다. 

 그러나 웨스턴 케이블은 상당히 이 부분을 자연스럽게 들려줍니다. 

 뭔가 배음이 조금 더 살아났달까, 아니면 음 사이의 연결음들이 좀 더 맑고 투명하게 이어지는 그런 느낌들 말이죠...여하튼 가장 불만이였던 피아노의 음이 월등히 좋아졌음을 느꼈습니다.

Eva Cassidy : Songbird

 에바 캐시디의 이 앨범은 이번 사용 기간동안에 가장 많이 들었던 듯 하다. 아마도 전체 음반을 3번 이상 들었으니 몇 몇 곡들은 이 음색이 만들어내는 독특하고도 감미로움 때문이 아닐까 싶다. 특히, Autumn Leaves에서의 중역대의 감칠맛은 웨스턴케이블이 말하고자 하는 바가 바로 이런 느낌...온 몸에서 나오는 보컬의 소리가 아닐까 하는 생각이 들었습니다. 

 그런데 감미로움 뿐 아니라 뭔가의 에너지 넘치는 그런 음들이 숨어있는 묘한 느낌입니다.

 입술에서 나오는 음 자체가 좀 더 맑고 깨끗해지니 더불어 입체감이 더 뚜렷해지는 경험이지요...

Rene Aubry : Plaisirs D'Amour

 새로운 시스템을 바꿀 때마다 항상 들어보는 음반이 바로 르네 오브리의 이 앨범입니다.

제 개인적인 경험으로는 이 연주들이 들려주는 밸런스는 마치 실황에서 들리는 음들처럼 각 대역대의 악기들이 각자의 오선지 위에서 뛰어 노는 듯 합니다.

 바로 그런 이유로 시스템의 구성력이 약하거나 세팅이 실패하면 느낄 수 없지만, 일정 수준 이상이면 그 입체감과 밸런스있는 음들은 놀라울 정도의 생동감과 혈액이 뛰는 것과도 같은 생명력을 느낄 수 있는데, 웨스턴케이블은 바로 이런 꽉 찬 밸런스를 선물로 주었습니다. 

FIM 2 : Duck's Quarrel

어느 오디오 파일께서 항상 즐겨 테스트한다는 이 앨범이 다행히도 제게도 있는 관계로 자주 시험에 임하는(??) 곡입니다. 중국 퍼커션들이 시차를 두고 마치 설계해서 펼쳐놓듯 연주하는 이 곡은 악기마다 갈 수 있는 거리를 재어서 위치를 선정한 듯 합니다. 스피커 앞에 서면 악기마다 다른 지점에 음을 떨어뜨려 놓는데 그 거리가 매우 정확한 느낌을 받았습니다. 

방탄소년단 : 전하지 못한 진심

여기서 신선한 시도를 해 보았습니다. 

이른바 대한민국, 아니 전세계를 떠들썩하게 하는 방탄소년단의 몇 곡을 들어볼 얼토당토 않는 짓(^^)을 해 보게 된 거죠...사실 기본적으로 훌륭한 오디오 시스템은 어떤 장르의 음악이라도 스스로의 색깔로만 도배하지 않고 음악 자체의 매력을 보여줄 수 있어야 한다고 생각해 왔습니다. 물론 통일된 Tone & Manner는 아니라도 말이죠...

 그래서 사실 몇 차례  YG Accoustics나 윌슨오디오의 Alexx 등의 고가 하이엔드 스피커를 들으면서 최신의 비트가 강하고 보컬의 정확성이 요구되는 BTS의 음악을 들어보면 어떨까 하는 상상을 몇 차례 하곤 했습니다.

 그러나 기존의 저의 시스템에서는 종종 저음의 에너지가 조금은 뭉쳐지는 경우가 있었으나, 참으로 애석하게도 웨스턴케이블은 이 부분을 상당히 개선시켜 주었습니다. 들어볼 수 있게 된거죠...ㅎㅎ

 아내가 최근 조카와 즐겨 듣는 BTS의 음악들은 비로소 헤밍웨이 웨스턴케이블로 제자리를 찾은 듯 한 느낌입니다. 특히 이 곡은 앞 부분의 고요함에서 보컬이 아주 시크한 음성으로 무대에 오르는데 그 등장이 눈에 그려지듯 입체감을 주더군요. 

황병기 : 비단길

 이어 아쉬운 이별을 예기하며 늦은 저녁에 문득 황병기 선생의 '비단길'을 꺼내어 들었습니다. 

재생이 시작되는 순간, 어째서 이제야 왔냐는 듯 적막한 고요 속에서 시작하는 첫 음은 갸냘프다 못해 바스라질 듯 한 애절함을 담고 있었습니다. 한 음, 한 음을 내어주는 그 마음씨가 느껴질 정도의 단정함과 맑음은 트랜스페어런트에서 느끼는 살짝 어두운 듯 한 고요함과는 좀 궤를 달리 하는...뭔가 스르륵 소리가 풀려 나오는 그런 자연스러움이 있었습니다.

아쉬움은 나의 것...(총평)

 사용 기간 동안에 매번 느끼는 부분이지만, 헤밍웨이 웨스턴 케이블의 가장 흥미러운 점 중의 하나는 하이엔드 케이블에서나 느낄 수 있는 적막함을 배경으로 만들어주는 능력이라고 생각합니다. 물론 모든 음악이 그 절대적인 적막함 속에서만 온전한 아름다움을 보여줄수 있다고 믿지는 않습니다. 모든 케이블이 그런 능력을 가지고 있지도 않거니와, 모든 음악이...모든 녹음이 이를 만족시켜 주지도 못하기 때문입니다.

 그러나 첫 음이 나오는 그 순간은 뭔가 몰입의 수준을 한 껏 끌어올려주는 고요함이 뒷 받침된다면 음악을 듣는 그 절대적인 순간은 온전히 Listener의 것이 될 수 있습니다. 

 좋은 오디오 기기와 케이블은 이 순간을 만들어주는 능력이 있느냐가 가장 중요하다고 생각하는 저는, 이번 체험을 통해서 뜻하지 않은 선물을 받은 이 벅찬 느낌...참으로 감사드리고 또한 아내와 함께, 음악과 함께 지냈습니다.

 헤밍웨이의 웨스턴케이블은 과거 오디오의 중흥기인 웨스턴 시대 뿐 아니라 매우 현대적인 음악의 재해석을 위한 마중물이라는 개인적인 소감 뿐 아니라, 뭔가 형용할 수 없는 그 음 하나 하나의 버리지 않고 쏙쏙 뽑아낸 듯 한 그 에너지는 오랫동안 가슴속에 남아 있을 듯 합니다.

 부족함이 많지만 긴 글을 읽어 주실 분들께 감사함을 표하고 싶습니다. 

[시스템 구성]

언젠가는 대단한 시스템을 갖추고 싶다는 욕망은 있지만 가장 기준이 되는 기기들은 착색이 심하지 않으며 각 유닛과 부품의 기대가능성(이른바 충실한...)이 높은 것들 중심으로 하나씩 구비해 두고 있는 편 입니다.

다만 대형 스피커들은 각 방의 세팅을 해치지 않는 것을 기준으로 하여 주된 테스트는 르네상스 90과 333L, 크렐 그리고 럭스만의 소스기...부수적으로 네트웍 플레이어를 통한 벅스뮤직, 유투브 등 다양한 서비스를 체험해 보고자 시도해 보았습니다.

스피커    : 인피니티 르네상스90, B&W 802D, Pioneer CS 969…등

파워앰프 : Mark Levinson 333L

프리앰프 : Krell Pre HTS, Luxman C-7

소스기기 : Luxman DU-50

비교 케이블 : Transparent Musicwave Super, Audioquest Rocket 88…, 몇몇 자작 케이블...등

1. Elac - Adante AS-61 스피커를 소개합니다.

오늘 소개할 제품은 엘락(Elac)의 Adante AS-61 스피커입니다.

- AS-61은 북쉘프스피커보다는 훨씬 큰 궤짝사이즈의 스피커입니다.

- 3way, 3드라이버유닛 입니다.

- 고음유닛과 중음유닛이 동축유닛입니다. 고음은 패브릭, 중음은 알루미늄 재질입니다.

- 고음유닛은 1인치, 중음유닛은 5.25인치 입니다.

- 저음유닛은 구성이 상당히 독특합니다. 아마도 이번에 새롭게 개발된 방식일겁니다. 스피커 내부에 액티브 저음유닛이 숨겨져 있고, 전면 배플에는 패시브라디에이터가 장착되어 있습니다. 스피커통이 완전한 밀폐형이어서 내부의 액티브유닛이 움직이면 공기압에 의해서 전면의 패시브유닛이 같이 움직이면서 소리를 만들어내는 방식입니다.

- 액티브 저음유닛은 6.5인치, 패시브 저음유닛은 8인치이고 모두 알루미늄입니다.

- 음역대역폭: 41Hz ~ 35,000Hz

- 음압감도: 85dB 로 울리기가 다소 까다로워 보입니다.

- 크기(높이x너비x깊이): 484 x 243.7 x 401.7 mm

- 무게: 16kg, 크기나 무게를 보면 북쉘프급이 아닙니다.

- 색상: 글로스 블랙 & 화이트, 로즈우드 베니어

- 전용 스탠드가 별도로 있습니다.

- 가격: 국내가격은 300만원대입니다.

2. 소리를 들어 봅시다.
 

※ Adante AS-61 스피커를 설치한 정보입니다.

- 베이스트랩, 흡음판 등 룸튜닝이 되어있습니다. (자작품)

- 방 크기: 3.4m x 3.4m x 2.3m (가로x세로x높이)

- 좌우 스피커간 거리: 2.5m

- 좌우 스피커와 청자의 거리: 2.1m

- 소스기기: USB메모리에 디지털음원을 담아서 앰프에 직결

- DAC: 앰프내장 (ESS Sabre ES9038pro)

- 앰프: AIO (Simon Audio)

- 파워케이블: 이니그마 레귤러 (조이투오디오)

- 스피커케이블: 초콜렛 Oval12 (Analaysis plus)

- 스피커: Adante AS-61 (Elac), 전용스탠드

- 청취시 평균 음압레벨: 70dB (스마트폰 어플로 간이 측정)

1. 박기영 - 그대때문에 : 음상이 약간 크게 잡히며, 평소보다 약간 높은 위치에 음상이 맺힌다.

2. Kimiko Itoh - My favorite things : 전체적인 토널밸런스는 균형이 잘 잡혀있다.

고음역대는 끝음까지도 여운이 잘 살아 있다.

다만, 하이햇을 때리는 강도가 살짝 부족하게 들린다. 80%정도의 힘으로 때리는 느낌이다. "챙그랑"거리는 느낌은 잘 살아있으면서도 밝기를 약간 낮추었다고 할까.?

3. Adele - Rolling in the deep : AS-61은 고음역대보다는 "상대적으로" 중저음역대에 특기가 있다. 중저음역대의 디테일이 상당히 우수하다.

다양한 중저음 악기들의 뉘앙스들이 하나하나 살아있다. 저음이 양적으로는 밸런스를 헤치지 않는 수준에서 약간 강조되면서도, 디테일이 좋아서 듣는 재미가 있다. 팝 장르에 잘 어울린다.

4. 박정현 - You mean everything to me (cover me vol.1) : 고음역대에서 하이햇, 심벌즈등을 들어보면 양적으로도 적절하며, 끝음의 여운도 만족스럽게 나와준다. 패브릭 소재의 한계가 있는만큼 금속성의 느낌을 완전히 살리지는 못하지만, 필요한만큼의 표현을 해주어서 딱히 금속트위터가 그리워지지는 않는다.

한가지 아쉬운 점은 "탕!채애애앵~"이 아니고 "채애앵~"만 있다는 것이다. 금속악기를 때리는 맨처음의 타격음이 생략된 느낌이다. 이부분이 본인에게는 다소 이질적으로 들렸다.

5. Celtic Woman - Mo Ghile Mear : 저음은 묵직하기보다는 통통거리는 맛이 있다. 이런 표현은 처음인듯한데, 발랄한 저음이다.

치고 빠지는 타이밍이 약간 빠른 편이다.

저음의 강도는 전반적으로 단단하지만, 낮은 쪽으로 내려갈수록 그 단단함이 물러진다. 어느 순간에는 매우 낮은 저음이 풀어지는 느낌이다.

힘이 덜 실리는 듯 타격감이 다소 아쉽다. AS-61의 구조적인 특성상 앰프의 힘이 많이 필요한 것일까라는 궁금증이 생긴다.

무대의 사이즈는 스피커 밖을 별로 벗어나지 않는다. 무대를 그리는 능력은 준수하다. 스피커 뒤로 무대가 펼쳐지며 음상도 자리를 잘 잡는다.

6. Sting - Englishman in New York : 무대의 사이즈가 스피커 밖으로 벗어나지는 않지만, 스피커 사이의 공간에 펼쳐지는 무대의 정위감은 준수하다. 상하좌우로 벽면을 가득 채우며 악기들이 제자리에 위치한다. 각 악기들이 나올 때마다 시선을 이리저리 옮기며 소리를 찾아다니는 재미가 있다.

7. Stevie Wonder - Superstition : 저음부터 고음에 이르기까지 전반적으로 부드러운 색이 입혀져 있다. 뭐라고 콕집어 표현하기 어려운데, 몇가지 떠오르는 단어들을 나열하면, "프랑스어", "소프트아이스크림", "미지근한 카페라떼", "파스텔톤" 같은 것들이 비슷한 느낌으로 다가온다.

강약의 악센트를 명확하게 구분하기보다는 완만하다.

8. Joe Hisaishi - Resphoina : 평소에 듣던 음량으로 들을 때에 저음건반쪽의 소리가 거의 반절 수준밖에 나오지 않아서 당황했다. 내 앰프(100W / 8ohm, class AB)로는 힘이 부족한가? 고민을 해보다가, 음량을 더 키워서 들어보니 그제서야 그런대로 원래의 느낌이 살아난다.

처음 겪어보는 상황에 고민이 들기 시작한다. 내 앰프와의 매칭이 부적절한 것인가. 아니면 원래 스피커 특성인가. 이런 고민을 안고서 리뷰를 계속 진행하는 것이 옳은 것인가, 생각해보았으나 다른 앰프를 갖고 있는 것도 아니니 일단 이어 나간다.

9. 박주원 - 슬픔의 피에스타 : "오~"라는 얕은 탄성을 속으로 내뱉는다. 중고음 부분에서 반응속도가 빠르고 해상도가 좋아서 매우 깔끔하고 디테일이 잘 살아있는 어쿠스틱기타 소리를 들려준다.

금속 트위터에 지지않을만큼 카랑카랑한 맛을 살려준다. 그러면서도 귀가 따갑지 않다.

10. Dave Grusin - Fascinating Rhythm : 이전 곡들에서는 낮은 저음부분에서 다소 두루뭉술하다는 인상을 받았지만, 이곡의 도입 부분에서 연주하는 드럼파트를 들어보면 작은 북들의 소리가 상당히 디테일이 좋게 들린다. 타격 직후에 "터어엉~"하면서 사라지는 북의 진동이 리얼하게 들린다. 상당히 인상적인 부분이다. 낮은 저음을 제외한 저음~중음역대는 해상도가 좋기 때문인듯하다.

11. 방보다는 거실같은 넓은 공간에서, 힘이 있는 앰프로, 충분히 큰 음량으로 들을 필요가 있다.

* 외형편은 제 블로그를 참고하세요. 링크

 

* 본 리뷰는 네이버카페 두근두근오디오에서 진행하고, 와싸다닷컴에서 지원하는 대여체험단의 활동으로서 작성한 것이며, 활동의 대가로서 별도의 경품을 지급받습니다. 그리고 글의 내용에 대해서는 일체의 관여도 없음을 알립니다.

안녕하세요. 와싸다 나이롱 회원입니다. 오랜만에 와싸다에 글을 쓰게 되네요. 제가 며칠 전 Magnat transpuls 1500 스피커를 구입했습니다. 사용기를 쓰면 스피커 케이블을 사은품으로 준다고 해 의도가 순순하지 못한 사용기답지 못한 사용기를 쓰게 됨을 너그러이 이해해 주시면 감사하겠습니다.  30년 넘게 음악과 오디오를 사랑해 온 사람이지만 오디오기기를 전문적으로 잘 알지는 못합니다. 다만, 잠시라도 머무는 공간에서는 반드시 음악이 흘러나와야 불안하지 않은 못된 버릇을 갖고 있는지라 스피커를 네조(마그낫 포함)나 같고 있습니다.  사무실에서는 AR 2ax를, 본가에서는 JBL TI-1000을,그리고 자취방에서는Philips FM9770 풀레인지, JBL 3310 극장용 스피커로 음악을 듣고 있습니다. 

이렇게 스피커가 많은데도 불구하고 제가 이번에 마그낫 스피커를 또 들이게 된 이유는 1년 전 퇴근 후 몇달동안 동네LP바에서 음악을 틀었었는데 그 바에서 우렁차게 바 전체를 압도하던 스피커가 JBL 4344였습니다.  그 스피커에서 나오던 John Coltrane의 ‘ Good Bait’를 듣고선 그때부터4344를 구하고 싶어 안달이 났더랬습니다. 그런데 가격도 무지하게 비싸고 무게도 거의100kg이 넘어간다고 하더군요. 그러던 중 우연히 저를 재즈의 세계로 인도한 재즈평론가 이종학씨(‘재즈속으로’ , ‘길모퉁이 재즈카페’의 저자)의 마그낫 트랜스펄스1500 스피커에 대한 글을 보고 무작정 구입하게 됐습니다. 사실, 현재 살고있는 빌라에서 당장 이 큰 스피커의 진가를 발휘할 수는 없을 걸 잘 알지만 어찌보면 언젠가 꼭 하고 말겠다는 미래의 음악바에서 쓰면 되지않을까 하는 자기최면을 걸며 덜컥 지르고 말았습니다. 

큰 줄은 알았는데 정말 크네요. 그릴을 입힌 모습과 벗긴 모습입니다. 저 지금 스피커 얘기하고 있습니다^^ 가운데 전원이 들어온 앰프가 매킨토시 인티앰프 MA6300입니다. 

볼륨을 작게 해서 듣는다고 해도 15인치 우퍼에서 나오는 베이스 소리가 아래층까지 크게 울리지 않을까 하는 걱정에 동네 마트에서 방진패드를 사서 양쪽 스피커 밑에 받쳐 보았습니다.  느낌이겠지만 왠지 베이스 소리가 좀 더 명료하게 나는 것 같아 다행입니다.(음악은 어차피 느낌 아니겠습니까?^^)



많은 분들이 그러하시겠지만 저는 스피커의 그릴을 벗긴 게 훨씬 더 보기가 좋은데 이 스피커도 마찬가지 였습니다.  근데 옆에서 그릴 프레임을 옆에서 보니 마치 기타 앰프 마샬의 캐비넷처럼 굴곡이 있어 밋밋하지 않고 보기가 괜찮네요.




그리고 아래는 제가 이틀동안 마그낫 스피커를 통해 들은 음반들입니다. 



저의 바람이 그래서인지는 몰라도 확실히 재즈가 듣기 좋았습니다. 특히, Nils Landgren의 트럼본 소리와 보컬이 아주 좋았고요, 박주원의 음반도 좋게 들었습니다.  Fourplay의 음악은 베이스가 너무 세게 나와 볼륨을 조금 줄여야 했고요, Art Pepper, Julie London, Diana Krall, Natking Cole, Jacintha, Dexter Gordon의 음악이 좋았습니다.  그리고 제가 제일 좋아하는 김두수의 '저녁강'도 아주 좋았고요.  

큰 스피커, 특히 우퍼의 구경이 큰 스피커의 소리는 호방하긴 하지만 왠지 저음이 너무 도드라지지 않을까 하는 선입견을 갖고 있었는데 JBL 4344로 그 선입견을 깼고 4344를 운반하고 구입할 힘이 없는 저는 '마그낫 트랜스펄스 1500으로 이젠 JBL4344를 잊자'는 업체직원의 뽐뿌에 그대로 넘어가고 말았습니다. 아니 넘어가고 싶었습니다.^^ 앞으로 당분간 퇴근 후, 이 스피커 앞에 앉아 이 음반 저음반을 바꿔가며 듣는 재미에 빠져 지내고자 합니다.  그리고 언젠가 제가 음악바를 열게된다면 저 스피커를 메인스피커로 쓰고자 합니다.  그물이 생겼는데 고기를 안 잡을 수는 없지 않습니까?^^