와싸다 리뷰대잔치에 뽑혀 데논 AH-D7200헤드폰을 대여 받아 사용기를 써봅니다
마란츠 HDAMP1를 이용하였으며 AKG K812헤드폰과 번갈아가며 비교청음 하였습니다

외형은 제가 사용해본 헤드폰중에 제일 고급스럽습니다

착용감은 이어패드는 메모라폼을 사용해서 그런지 오래 착용하여도 압박감 없이 편합니다

그러나 헤드밴드는 정수리쪽이 살짝 눌립니다 (제 머리가 커서 그럴지도)

저는 막귀라 솔직히 음질을 논할 수준은 못됨니다

평소에는 젠하이저 hd650과 필립스 x2를 주로 들으며

K812는 아끼느라 작정하고 음감할때만 듣습니다

소리를 글로 어찌 표현해야할지 모르겠네요

AH-D7200의 첫느낌은 저음이 고급지고 힘있게 들립니다

오픈형인 K812에선 느낄 수 없는 저음이더군요

그래서 그런지 D7200은 락음악과도 잘 어울림니다

K812로 락음악을 들으면 시끄럽다는 느낌에 잘 안듣게 되더라고요

그래서 K812를 들으면서 음악취향이 어쿠스틱한쪽으로 바뀌었는데요

다시 락음악을 듣기위해 D7200을 구입해야 할듯합니다

오픈형과 밀폐형의 차이인지는 모르겠으나 K812는 소리란 이런거야 라는 듯이 사실적인 느낌이라면 D7200은 맛있게 요리된듯한 맛깔난다는 느낌입니다

LG V20폰을 통해 들었을때의 느낌은 힘이 부족하다는 느낌입니다

전문가모드가 활성화되지 않아서 그런듯합니다

이상 막귀의 두서없는 간단사용기였습니다

읽어주셔서 감사합니다

1. 리뷰의 목적 - ‘A/V리시버를 올인원 앰프로 사용하는 것에 대한 검토’

안녕하세요.

30대 후반의 오디오, A/V꿈나무입니다.

1999년경 hi-fi와 A/V의 세계에 입문했는데, 거의 20년을 공간의 제약과 자금부족으로 무사고로 조용히 지내왔습니다.....만, 최근 들어 그리 넓지 않지만 혼자만의 취미생활을 벌여놓을 수 있는 공간이 생겨서 조용히 취미생활에 불을 붙이고 있습니다.

현재 음악 8, 영화 2 정도의 비율로 A/V라이프를 즐기고 있고, 올 초까지 B&W DM602S3와 온쿄 TX-NR509를 사용해오다가, 거실에서 사용하기에는 부족하다 싶어서 여름 휴가기간 중에 FOCAL ARIA 936을 구입했습니다. 그런데 청음도 해보았고, 나름 기대하면서 구입한 ARIA 936이 실망스럽게 심심한 소리가 났습니다. 보컬은 호흡이 느껴지지 않고, 피아노는 터치감이 너무 약하고. 이제까지 앰프에 따른 소리의 차이는 미미할 것이라고 생각하고 앰프를 매우 경시하고 있었는데(스피커 9 : 앰프 1 비율로 중요도를 생각했습니다), 스피커에 대한 투자가 무색해지는 문제점을 발견하게 되어서 앰프를 업그레이드 하기로 결심했습니다. 그리고 인티앰프와 리시버의 분리보다는 심플하게 A/V리시버 하나로 하고 싶어서, ‘A/V리시버로 hi-fi를 병행하는 것은 무리인가?’라는 고전적인 떡밥도 직접 풀어보기로 했습니다.

이런 고민 중 와싸다에서 데논의 준플래그십 리시버인 AVR-X6400H의 리뷰이벤트를 준비하여 주셨고, 운 좋게 이벤트 응모에 당첨되어 리뷰를 하게 되었습니다. 저의 리뷰의 목적은 고급형 A/V리시버의 하이파이 앰프로서의 능력검토입니다. A/V와 하이파이를 하나의 리시버로 하고자 하는 분들께 작은 참고가 되었으면 하며(다만, 오디오적 지식은 전무한 야매리뷰이므로 감안해주세요), 관심있는 분들과의 비교청취도 환영합니다.

2. 비교대상

가. 온쿄 TX-NR509 (이하 ‘온쿄’라 합니다)

스펙 : 2011년 출시. 8옴에서 채널 당 80W 출력. hdmi 지원.

기존에 사용하던 리시버입니다. 북미판이며, 중고로 구입해서 최근까지 만족하며 사용하고 있었습니다. atmos등 최신 포맷은 지원하지 않지만, 스마트폰 앱(리모컨) 및 인터넷 라디오(vTuner)을 지원해서 편의성은 크게 부족하지 않았습니다.
 

<그동안 수고했습니다>
 

나. 뮤지컬 피델리티 m6si (이하 ‘뮤피’라 합니다)

스펙 : USB DAC내장(24bit/96Khz), 8옴에서 채널 당 225W 출력.

리뷰의 목적을 달성하려면 데논 6400H와 비슷한 등급의 인티앰프가 있어야 할 것 같아서(=핑계거리가 생긴 김에), 리뷰 응모해놓은 상태에서 구입했습니다.

리시버를 좋아한다고 해놓고서 벌써 모순이 발생하네요..

<충동구매>
 

다. 데논 AVR-X6400H (이하 ‘데논’ 이라 합니다)

스펙 : 11.2채널 파워앰프 내장. 8옴에서 채널 당 140W 출력.

리뷰의 주인공. 수치상 스펙보다도 다양한 입출력단자나, 음장효과, HEOS(!)같은 부가기능이 화려합니다. 고급기답게 모든 연결단자는 금도금 처리되어 있어서 기기 후면을 바라보면 저절로 흐뭇한 미소가 지어집니다.

<뒤태가 자신있어요>

3. 사용환경

4.5m x 4m 정도의 거실에서 오디오, TV, PC등을 하나로 연결해서 사용합니다(독거인의 특혜). 음악 감상은 pc-fi로, 영화는 IPTV(온갖 추가상품 다 가입했는데 만족스럽지 않아요 – netflix로 변경 예정)로 보고 있고, 스피커는 센터 위치를 못잡아서 4채널만 운용 중입니다. 여러기기를 한군데에 몰아놓으니 정리가 어려워서, 이 점도 A/V리시버 한큐를 선호하는 이유가 되고 있습니다(기기 최소화).

<세팅중 - 심난합니다>

4. 음악감상

 가. 클래식

  1) 비발디(Antonio Vivaldi), 사계 중 여름 3악장

현악기의 신명나는 떼창. 계절과 역행하는 곡을 들었습니다.

주인공인 바이올린의 고음 부분은 온쿄, 뮤피, 데논 모두 선명합니다.

차이는 정보량과 중저역의 양감에서 두드러집니다.

온쿄에 비해 데논과 뮤피는 오케스트라의 각 악기들이 하나하나 섬세하게 느껴지고, 중역대가 자연스럽고 풍성하게 주변을 감싸는 느낌이 들었으며, 저음이 훨씬 낮은 주파수대까지 내려갑니다. 결과적으로 온쿄는 음악을 귀로 듣는 느낌이라면, 온쿄와 뮤피는 온몸으로 듣는 느낌을 주네요. 데논과 뮤피의 차이는 미세합니다.

(참조 : https://www.youtube.com/watch?v=nJTfG1MmMwQ)

  2) 아르칸젤로 코렐리(Arcangelo Corelli), 바이올린 소나타 Op.5, No.12 'la folia'

바이올린과 하프시코드는 제가 매우 좋아하는 조합이고, 이 곡은 처음 감상했을 때의 기억이 특히나 강렬해서 오랫동안 사랑하는 곡입니다. 바이올린 부분은 비발디의 사계와 동일합니다. 셋 다 괜찮아요. 그렇지만 하프시코드의 탱탱거리는 찰진 소리는 데논과 뮤피에서 훨씬 생동감있게 들립니다. 뮤피는 중저역에서의 선명함(단단함)에서 데논보다 미세하게 낫다고 생각합니다.

(참조 : https://www.youtube.com/watch?time_continue=11&v=7Oy_EcAYbnY)

  3) 바흐(J. S. Bach), fantasia in c minor, BWV 906

속도감 있는 피아노의 터치를 느껴보고자 선택했습니다. 피아노에서는, 특히나 피아노 독주에서는 앰프에 따른 차이가 크게 느껴졌습니다. 온쿄는 한음 한음의 구별과 선명함이 약해서 곡이 밋밋하게 들립니다. 앰프 업그레이드를 결심하게 만든 이유를 재확인했네요. 데논은 볼륨을 좀 키우면 괜찮은 소리가 나옵니다. 0 ~ 98까지의 볼륨 중 50이상으로 올리면 또랑또랑한 피아노 터치가 느껴집니다(뮤피의 볼륨 9시와 비슷). 뮤피와 ARIA 조합은 피아노 감상에 매우 좋은 것 같습니다. 부드럽고, 편하면서도 절대 지루하지 않네요. 온쿄 6점, 데논 9점, 뮤피 10점.

<강추입니다>

(참조 : https://www.youtube.com/watch?v=IBuLueQq0eM)

 나. 재즈

  1) 데이브 브루벡(Dave Brubeck quartet), take five

대학로 모 라이브카페에서 처음 듣고 재즈를 좋아하는 계기가 된 곡입니다. 영화 마이티 아프로디테의 사운드 트랙으로 삽입되기도 했고, 몇 년 전 KT의 광고에도 삽입되어 유명한 곡이죠. 시원시원하면서 감성적인 색소폰과 완급을 조절하며 음악을 몰아가는 드럼, 살짝 뒤에서 색소폰을 받쳐주는 피아노와 베이스가 잘 어우러진 명곡입니다(최대한 그럴듯하게 묘사해보려 하는데 어렵네요). 온쿄 vs 뮤피, 데논이 드럼과 베이스의 저음에서 차이를 보입니다. 뮤피와 데논은 저음이 퍼지지않고 단단합니다. 데논은 저음이 강점이다라는 말은 많이 들었는데, 과하지 않으면서 정돈되어 있는 점이 예상보다 훨씬 좋았습니다. 뮤피는 드럼의 타격감이 데논보다 좋았습니다. 더 힘차게 두드리는 느낌.

(참조 : https://www.youtube.com/watch?v=vmDDOFXSgAs)

  2) 다이애나 크롤(Diana Krall), California Dreamin’

곡 분위기가 계절에 맞는 것 같아서 요즘 자주 듣고 있습니다. 차분하고 허스키한 목소리로 듣는 씁쓸한 맛이 마마스 앤 파파스 버전과는 완전히 다른 느낌이죠. 비교청취하기 전의 예상으로는 ‘목소리가 손에 잡힐 듯 한 해상력의 차이’가 있지 않을까..했는데, 의외로 큰 차이가 느껴지지는 않았습니다. 원래 레코딩이 좋아서 그런지도 모르겠네요. 굳이 차이점을 꼽자면 뮤피에서 공간감이 확대되는 느낌이 살짝 있는듯한 정도. 기분좋게 3회 반복해서 들었습니다.

<미남형이세요>

(참조 : https://www.youtube.com/watch?v=fk6JtDhA7WI)

5. 영화감상

  영화는 온쿄와 데논 두 기기만으로 감상했습니다.

 가. 겨울왕국(Frozen)

2014년 초 최고의 화제작이었던 것 같은데, 저는 못봤습니다. Let it go는 질리게 들었어도, 시기를 살짝 놓치니까 극장에 가지 않게 되더군요. IPTV를 뒤적거리다가 우연히 손이 가서 시청하였는데, 데논의 진가를 확실히 느꼈습니다. 2채널 음성이었음에도, 목소리가 굉장히 생생해서 목소리만으로도 등장인물이 어떤 캐릭터인지 느껴지네요(올라프의 유쾌하면서도 섬세한 목소리연기). 그리고 엘사가 마법을 시전할 때 저 밑으로 깔리는 저음.. 사운드트랙 중 안나가 부르는 for the first time in forever는 음원으로 들을 때 항상 스킵하고 안듣는 곡이었는데, 굉장히 몰입해서 들었습니다. 목소리의 생생함, 영화 전반적인 분위기를 형성하는 풍부한 중저음. 데논, 덕분에 울었습니다.

 나. 희생부활자

집에서 술마시면서 역시 IPTV로 시청했습니다. 어쩌다보니 리시버의 능력 검증과는 거리가 먼 쪽으로만 봤네요. 그렇지만 특수효과음이라고는 1도 없는 듯 한 이 영화에서도 데논은 조용히 활약했습니다. 발소리, 자동차소리 등 배경음향을 아주 저음에서부터, 과하지 않으면서도 충실히 재생해주었습니다. 좋은 기기는 어디에 쓰건 좋다, 라는 결론.

6. 데논의 외관 및 기능 등에 관한 단상

 가. 외관

  1) 단자들

 다양한 단자들이 모두 금도금되어 있는 뒷면을 바라보면 굉장히 만족스럽습니다. 금이 왜 귀금속인지 알 것 같아요. 전 앞으로 오디오기기는 단자가 금도금된 것만 살겁니다. 

<I love gold.>

  2) 섀시

데논에 실망한 부분입니다. 뮤피는 박스를 개봉하고 꺼내는 순간 묵직함이 느껴졌습니다. 고급 승용차의 카본 무광 파츠의 느낌. 철판도 두껍고 단단해서 기기의 안정감을 느끼게 해줍니다. 그런데 데논은 굉장히 얇아요. 금도금된 단자와 크게 대비되었고, ‘이 위에 다른기기를 올려놓으면 안되겠다’라는 생각이 들었습니다. 가격을 생각하면 섀시는 조금 더 보강해도 괜찮지 않을까 생각합니다.

 나. HEOS

UI가 정말 예쁩니다. USB와 스마트폰, 인터넷 라디오 등 개별 소스를 한 화면에서 검색하고 재생목록에 담을 수 있다는 점이 굉장히 편리합니다. ‘이게 내가 찾던 올인원 기기구나’라는 느낌을 주기에 충분했습니다.

 다. 출력(볼륨)

개봉하고 처음 몇시간 동안은 ‘불량인가?’라는 생각이 들 만큼 소리가 작고 답답했습니다. 오디세이 설정에서 프런트 볼륨을 조절한 부분을 모두 off하였고, 몇시간 듣고있으니까 정상적인 소리이다 싶은게 나왔습니다. 채널 당 140W의 출력이면 굉장히 충분한 출력이라 생각했는데, 음악 및 영화감상시 볼륨을 0~98 중 55 정도는 해야 약간 큰가? 싶을 정도의 소리가 나왔습니다. 온쿄는 채널 당 80W의 출력임에도 0~80까지의 볼륨중 30~35정도로 사용해봤는데, 데논의 볼륨은 의아한 점이 있습니다. 대체로 밤시간에 테스트를 해서 60이상으로 볼륨을 키워보지는 않았지만, 넓은 공간에서 사용하면 출력이 부족할 수도 있지 않을까 생각합니다.

 라. 기타

  1) 고급진 릴레이 소리 – 기능 전환시 매우 고급진 릴레이 작동음이 나왔습니다. 온쿄는 기계적인 느낌이 강한 탁 소리가 났는데, 데논은 가볍고 경쾌한 소리가 나네요. 감성적으로 만족합니다.

  2) USB 3.0 적용(희망) – USB 3.0을 지원하는 2.5인치 외장하드(별도전원 없음)를 사용하고 있습니다. 리시버의 전면 USB가 버전 3.0을 지원한다면 외장하드를 연결해서 사용할 수 있을 것이고, 나스 없이도 대용량 음원저장소를 활용할 수 있을텐데. 저만의 특별한 경우일 수도 있지만 이점은 조금 아쉬웠습니다. 굳이 USB 3.0의 전송폭과 전력공급이 필요하지 않을 수 있다는 점은 이해합니다만, 다른 수많은 부가기능도 제공하고 있는 점을 고려하면, USB 3.0도 지원하면 좋겠다고 생각합니다.

7. 총평

저의 기준으로 데논 AVR-X6400H는 신품가가 비슷한 뮤지컬 피델리티 M6si와 비교해서도 크게 부족하지 않은 음악재생능력을 보여줬고, 영화감상과 조작의 편의성에서는 나무랄 데가 없었습니다. 다만 11채널 파워앰프는 저의 환경에서는 낭비가 크다싶어 구매는 보류하였습니다(사실 낭비는 뮤피도 마찬가지인데, 다른 A/V리시버도 사용해보고 싶어서 일단은 M6si와 기존 온쿄를 사용하고 있습니다). 구동이 어렵지 않은 스피커를 프런트로 사용하시면서, 음악과 영화감상을 하나의 앰프로 하고자 하시는 분은 데논 AVR-X6400H를 선택하시면 편리하고 만족할 만한 결과물을(+ 금도금 단자) 얻으실 것이라 생각합니다. 저는 이번 리뷰를 계기로 앰프의 가치와 역할을 다시 생각하게 되었고, 덕분에 눈만 높아졌네요. 조만간 출시될 마란츠 SR8012로 관심을 옮기면서(???), 리뷰를 마칩니다.

1. 데논 AH-D7200 헤드폰을 간단하게 소개합니다.

                                                                      Paul Wilbur Klipsch


조화롭지만 가혹한 지구의 생태계에서 “살아있는 화석”이라 불리는 경이로운 생명체가 있다.
우주에서 현재까지 유일한 녹색의 행성인 지구에서 생명의 씨앗이 잉태되어 다양한 종으로 분화하여 살아왔지만 5차례의 대량 절멸을 거치면서 대부분의 고등생명체는 자기 종을 유지하지 못하고 생태계에서 사라졌다.
그러나 예외도 있는 법, 4억 년 전에 최초의 조상이 등장한 상어는 이러한 시련의 시기를 넘기고 현재도 건재하게 살아있다.
이들의 존립을 위협하는 유일한 존재는 생태계의 이단아인 인간뿐이다.

 

 
                                                      Paul Wilbur Klipsch + Arkansas + 야구장

이러한 자연의 법칙은 하이파이의 세계에서도 적용이 가능하다.
길지 않은 오디오 시장에서 하이 피델리티의 신조를 표방한 많은 제조사들이 생겨났지만 시장의 경쟁에서 도태되어 사라져가거나 정체성을 상실한 채 이름뿐인 명맥을 이어가는 브랜드들이 상당수 존재한다.
1946년 미국 아칸사스 주의 호프에서 폴 윌버 클립쉬(Paul Wilbur Klipsch)가 창립한 클립쉬는 지구의 생태계로 따지면 거의 고생대 수준이라 할 수 있는 시기에 생겨나 70년이 넘는 역사를 갖고 있는 살아있는 화석으로 여겨도 이상하지 않은 제조사라 할 수 있다.
클립쉬는 단지 생명력만을 유지한 제조사가 아닌 자기 정체성을 뚜렷하게 지켜온 유전자를 지니고 있다.
현대적인 하이파이 세계에서는 이미 구식으로 치부되는 혼형 스피커를 뚝심 있게 지켜온 것이다.
클립쉬의 창업자인 동명의 폴 클립쉬는 소리에 대한 자기 철학을 고집스럽게 지켜왔고 이상적인 사운드를 스피커가 만들어내는 데 있어 혼은 매우 뛰어난 요소라고 생각해왔다고 여겨진다.
폴 클립쉬가 생각한 혼형 스피커가 가진 장점은
첫째, 매우 능률이 좋은 유닛 성능으로 인해 고출력의 앰프가 필수적이지는 않다는 것이며
둘째, 웨이브 가이드 역할을 하는 혼 형태의 구조는 소리의 지향성을 조절하기가 쉽다는 점과
셋째, 금관악기의 혼 구조를 모방한 형태는 악기와 같이 왜곡이 적은 자연스러운 소리를 낼 수 있다는 점에 더해
넷째, 작은 소리와 큰 소리 모두 정확하게 재현이 가능한 다이내믹 레인지가 높다는 점을 염두에 두었을 것으로 여겨진다.
이러한 폴 클립쉬의 이론을 극단적으로 밀어붙인 결과물이 플래그쉽인 클립쉬혼(The Klipschorn)으로 야구장처럼 생긴 스피커의 형태뿐만이 아닌 공간을 스피커의 일부로 사용하여 벽의 코너에 설치하도록 만들어졌다.
이러한 사운드에 대한 자기주장을 폴 클립쉬는 “Big Sound, No Bullshit.”이란 한마디 말로 표현하여 경쟁자들에게 도발하는 과격함을 보여주기도 했다. 

                    
                                                       나무결과 옹이가 원목의 자연스러움을 보여준다.



클립쉬는 클립쉬혼을 정점으로 긴 역사를 지닌 헤리티지 시리즈를 갖고 있는데, 1959년에 등장한 Cornwall은 클립쉬혼 만큼 중요한 모델이라 할 수 있다.
콘월의 모델명을 들으면 얼핏 두발로 일어선 토끼처럼 생긴 영국의 지도에서 뒷발로 보이는 남서부의 콘월 지방을 연상하기 쉽지만 실제는 벽의 코너에 설치하는 클립쉬혼에서 진화하여 코너와 벽 (corn/wall) 에서 떨어진 위치에 설치가 가능한 클립쉬 최초의 모델이란 의미가 있다.
소리의 극단을 추구했던 클립쉬혼에서 좀 더 사용자의 공간에 대해 친화적인 스피커로 도약한 것이고, 단종이 되었다가 1990년에 오디오파일들의 강력한 요청에 따라 다시 부활하여 세 번의 진화를 거친 생명력을 갖고 있는 현세대의 주력 기종이라 할 수 있다.
 
콘월 3은 현대적인 톨보이가 아닌 전형적인 플로어 스탠딩 스피커로 티타늄 다이어프램의 컴프레션 드라이버 구조를 가진 1인치의 혼형 트레블(클립쉬에서는 트위터라는 명칭을 쓰지 않는다.)과 1.9인치의 혼형 미드레인지 유닛을 고수하고 있으며, 우퍼에는 섬유 복합재를 다이어프램 콘으로 사용한 15인치의 구경의 거대한 유닛을 채택하여 교과서적인 3웨이 구성을 갖고 있다.
그 결과 34Hz - 20kHz의 광대역의 주파수 특성과 102dB의 감도를 갖게 되었고 출력이 작은 진공관 앰프로도 소리를 만들어내는 데 아무런 장애가 없는 삼손의 괴력을 지닌 스피커가 되었다.
또한, 헤리티지 시리즈의 일원인 콘월 3은 클립쉬의 원산지인 아칸사스의 호프에서 원목의 나무결과 옹이가 그대로 보이는 리얼 우드 베니어를 사용하여 심미성이 돋보이는 빈티지 느낌의 캐비닛 제조의 전통을 이어가고 있다.
스피커의 형태와 성격에 따라 호불호가 갈릴 수는 있지만 극단을 향해가는 하이엔드 시장에서 성능을 등에 업고 천정부지로 치솟는 가격의 흐름 속에서 미국 제조를 유지하는 클립쉬 콘월 3은 국내시장에서 700만 원 초반대(와인 오디오 기준)의 매우 겸손한 가격표를 달고 있다.
여기에 더해 뛰어난 능률의 콘월 3은 앰프의 매칭에도 까다롭지 않고 매우 유연한 성격을 지녀 굳이 고가의 앰프를 붙여주지 않더라도 스피커가 가진 성능의 대부분을 발휘할 수 있다.




                                            Klipcsh Cornwall III + Audiolab 8300 시리즈 + Aurender N10

이러한 팩트는 가을의 끝자락인 11월 초순에 아메리칸 사운드를 재조명하는 콘월 3의 와인 오디오 시청회에서 확인되었다.
와인오디오의 스태프진들은 여러 가지 경우의 수를 고려하여 중저가 브랜드에서 매우 출중한 제품 라인업을 갖고 있는 오디오랩의 8300 프리, 모노 파워 앰프 조합으로 시청회를 진행하였다.
8300 시리즈는 CD 플레이어, DAC, 프리 앰프 기능을 통합한 8300CD와 8옴 기준 250W의 출력을 갖는 8300MB 모노 블록 앰프의 구성이며 약 500만 원 초반대의 가격표를 달고 있다.
이 조합은 마치 초고가 하이퍼 스포츠카에 비해서는 다소 빈티지 느낌이 나지만 미국의 전통을 대표하는 스포츠 카인 무스탕에 다운사이징 된 고출력의 에코부스트 엔진을 얹어 묵직하지만 스트레스 없는 주행 성능과 비슷한 경우라 할 수 있겠다.
이날 청음회에서는 특히 8300MB는 앰프의 옆면을 절개하여 투명 아크릴로 내부를 볼 수 있도록 제작된 시제품이 등장하였는데, 중간 휴식시간에 본 앰프의 내부는 중저가 기기로는 이례적으로 선별된 부품이 충실하게 배치된 것을 확인할 수 있었다.
시연회 내내 클립쉬 콘월 3과 오디오랩의 매칭은 전혀 이질적이지 않았고 효율이 매우 좋은 스피커와 여유 출력이 넉넉한 앰프의 조합은 어떤 장르의 음악도 쉽게 드라이빙하여 풀어나가는 능력을 보여주었다.




                                                                          8300 MB의 내부

이날 시연회는 오디오랩의 8300CD에 동축 케이블로 연결된 오렌더 N10을 소스 기기로 사용하여 모든 음원을 타이달에 접속하여 네트워크 스트리밍으로 진행하였고 뉴에이지, 실내악, 퓨전 재즈, 대편성 관현악곡, 팝, 아시안 팝뮤직 등 다채로운 레퍼토리로 진행되었다.
청음 한 곡들 중 클립쉬 콘월 3으로 인상 깊게 들었던 곡을 되짚어 보면,



                                              
                                                          Vivaldi’s Rain, Chloe Agnew

비발디의 바이올린 콘체르트인 “사계” 중 겨울의 2악장을 편곡한 Vivaldi’s Rain은 현악기의 스타카토로 시작하는 주제와 현을 뜯는 쳄발로의 소리를 고즈넉하게 떨어지는 빗물에 비유하여 재구성하였다.
따듯한 실내의 창가에 앉아 추운 겨울의 바깥 풍경을 바라보는 원곡의 느낌은 사라지고 계절이
바뀌어 마치 봄비가 촉촉이 내리는 숲 속에서 우산을 거두고 비를 맞으며 이리저리 걷고 있는 소녀의 가벼운 걸음걸이가 떠오른다. 
클로에 애그뉴의 청아한 목소리는 언뜻 엔야의 느낌이 나는 듯하며 아이리시 뉴에이지 장르를 벗어나지 않고 신비로운 분위기를 들려주고 있다.
와인 오디오의 치프 매니저는 클립쉬의 이미지가 아메리칸 재즈나 록 음악에 특화된 스피커라는 생각은 단지 선입견에 지나지 않음을 알려주기 위해 선정한 곡으로 생각된다.  
콘월 3은 단지 쭉쭉 뻗는 듯한 내지르는 소리만 들려주는 스피커가 아닌 여리고 나긋나긋한 느낌의 강약 조절을 잘 실어서 뿌려주는 사운드에도 일가견이 있음을 느낄 수 있었다.



                                             
                                               Carpenters, Merry Christmas Darling

버터가 녹는 듯이 매끄럽고, 아이스크림처럼 부드러운 카렌 카펜터의 목소리는 불과 32살의 나이에 거식증으로 인한 고통 속에서 끝을 맺는다.
오누이가 의기투합한 카펜터즈의 수많은 히트곡은 힘을 뺀 자연스러운 콘트랄토 음역의 카렌의 보컬과 느릿느릿한 이지 리스닝의 프레이즈로 이루어진 소프트 팝의 전형적인 친숙함에 있다.
콘월 3은 클립쉬의 빅 사운드뿐만 아니라 자극적이지 않은 카펜터즈의 레퍼토리도 지루함이 느껴지지 않는 사운드로 들려준다.
피아노와 카렌의 목소리가 차임벨과 어울리는 디테일한 도입부를 콘월 3의 미드레인지 혼이 매우 감미롭게 소리를 뿌려주는 듯한 느낌을 받았다.
깊은 밤, 볼륨을 낮추고 편안한 소파에 앉아 카펜터즈의 이 곡을 들으면 노랫소리가 마루 바닥 위에 안개가 깔린 것 같은 아늑함이 느껴질 것 같은 생각이 든다.


                                              
                      Gustav Holst, The Planet 중 “Jupiter”, 몬트리올 심포니 오케스트라, 샤를 뒤뜨와

구스타프 홀스트의 점성 학적인 풍부한 상상력에 의해 만들어진 관현악 모음곡인 “행성”은 표제음악으로 대중성에서 매우 성공적인 반응을 얻은 작품이며 할리우드 영화 음악에 미친 영향력으로도 유명하다.
홀스트는 목성에 “기쁨의 전령”이라는 표제를 붙였고 현악기 군의 신비롭고 경쾌한 출발에 이은 6대의 호른의 당당한 사운드는 마치 축제의 음악처럼 전개된다.
후기 낭만주의의 대규모 편성의 오케스트레이션의 영향을 이어받은 홀스트의 행성은 급격히 변화하는 템포의 사운드와 다층적인 하모니로 구성되어 있다.
폴 클립쉬는 혼형 스피커가 다채로운 다이내믹 레인지에 매우 적합한 반응을 이끌어낸 다는 점을 강하게 주장하였다고 하는데 15인치 구경의 우퍼는 굼뜨지 않고 기민하게 혼의 중고음과 어울리면서도 타악기 군의 묵직한 타격음의 중량감이 무대의 크기를 더욱 넓게 확장하는 사운드를 펼쳐낸다는 느낌을 받았다.

 

                                                                        
                                       
                Béla Bartók, Bluebeard"s Castle, 런던 심포니 오케스트라, 발레리 게르기예프

벨라 바르톡의 푸른 수염의 성은 구스타프 말러와 리하르트 슈트라우스의 관현악과 비교될 만큼 대규모로 확장된 오케스트레이션으로 구성되어 있는 1막 구성의 오페라이다.
등장인물은 남녀 주인공인 푸른 수염과 유디트, 단 2명이 등장하는 작품이지만 확장된 정규 오케스트라에 파이프 오르간, 2대의 하프, 특수 효과를 내는 여러 대의 타악기들이 동원되어 그로테스크하면서도 강렬한 사운드를 만들어내는 구성으로 이루어졌다.
푸른 수염의 성의 8번째 곡은 오케스트라의 강력한 총주와 메조소프라노인 유디트의 최대 발성의 아리아로 시작하여 오르간과 함께 등장하는 푸른 수염의 아리아로 이어진다.
이 곡은 절대로 북쉘프 스피커로는 무대의 규모를 표현할 수 없는 한계를 느끼게 한다.
15인치의 대구경 우퍼의 무게감이 무대를 크게 확장하여 표현하고, 중고음의 혼 사운드는 무대의 천정의 높이가 얼마일지 짐작하기 힘들 정도로 뻗어나가는 호쾌한 음향을 선사한다.
바르톡의 허수아비 왕자나 푸른 수염의 성이 동화적인 상상력을 표현하기 위해 도입한 다채로운 오케스트레이션이 재미없게 들린다면 그것은 분명히 무대의 크기를 분명히 그려주지 못하는 스피커의 한계를 인식할 필요가 있음을 다시 한번 느끼는 기회가 되었다.



                            
                                                                                    RF-7 III



청음회의 1부가 끝나고 번외 편으로 풀 사이즈의 톨보이인 RF-7 III를 매칭하여 진행하였는데, 콘월 3의 강렬함이 뇌리에서 지워지지 않아 RF-7의 진가를 파악하는 데 지장을 초래하였다.
그만큼 풀사이즈 우퍼와 클립쉬의 아우라가 깊이 배어 있는 중고음의 혼 사운드가 상당히 중독성이 있는 사운드로 각인되었던 것이다.
현대적인 하이엔드 사운드와는 가는 길이 다른 클립쉬의 아이덴티티는 인정할 만한 면이 분명히 있다.
아메리칸 사운드의 한 축을 구성하는 클립쉬의 음향은 재즈나 록음악 마니아뿐만이 아니라 과도하지 않은 규모의 예산으로 확장된 사운드를 듣고 싶은 오디오파일이라면 신중히 고려할 만한 선택지라 생각된다.    


moto's blog: http://blog.naver.com/moto996/221139273124                                        

마란츠 SR7011 모델을 사용하다 데논 신제품인 X6400H가 궁금해서 교체를 했습니다

사용기간은 3주 정도 입니다.

후기는  7011 + 인켈 9080과 6400의 비교로 작성하겠습니다.

6400 + 9080과의 비교가 아닌 이유는 6400 단독이 더 좋았습니다.

[오픈샷]

제 시스템은 5.1.4 이고 운용하는 방 사이즈는 3.5 X 4 정도입니다.

프론트 : 패러다임 스튜디오 100

센터 : 패러다임 스튜디오 690

리어 : PSB XB

애트모스 4채널 : SVS 북쉘프

우퍼 : SVS PB1000 입니다.

[설정]

 오딧세이 설정은 7011과 거의 동일한 설정입니다.

 기본설정을 하면 자동으로 센터와 프론트가 라지로 잡히는데 둘 다 스몰로 변경하고

 각 크로스 오버를 센터 60,프론트80 리어 100 애트모스 120으로 맞추고 센터 볼륨을 프론트

 보다 3db 올렸습니다.       

[기본 성향]

SR7011 : 강한 저음이 강점입니다. 밀어내는 듯한 꽉 찬 저음의 느낌을 받을수 있었고

몇몇 영화에서는 극장에서 느꼈던  강한 저음의 음압을  느낄수 있었습니다.   

X6400 : 7011이 강한 저음 이라면 6400은 잔잔한 저음 이고 저음 사이에서 음의 해상도가 좋습니다.

해상도가 좋아서인지 음의 이동과 공간감이 확실하게 느껴 집니다.

[애트모스 데모]

7011 낙엽이 떨어지며 회전하는 장면에서 귀를 감는 듯한 단단하고 강한 저음이 좋습니다.

 6400 낙엽 떨어지기 전부터 낙엽 바스락 거리는 소리등 세세한 소리의 전달력이 좋습니다.

 7011 스피커 마다 저음 테스트 하는 것처럼 저음이 꽉찬 소리를 들려줍니다.

 6400 맑은 소리에 또렸함,잔향감이 좋습니다. 공간감도 넓게 느껴 집니다.

 [영화]

아메리칸 스나이퍼

 초반 도입부 탱크 지나가는 씬에서 7011은 강한 저음으로 탱크의 존재감을 확실히 표현을 하고

6400은 강한 저음의 느낌은 부족하지만 캐터필터의 구동과 쇳소리까지 좀더 명확하게

표현이 되었습니다.

가디언즈 오브 더 갤럭시2

로켓과 욘두 일당의 전투씬에서 7011은 한방 한방의 저음이 좋았습니다.

한방의 저음은 7011이 좋았고 저음 사이에 세세한 소리들의 표현은 6400이 더 좋았습니다.

[음악]

저는 가요와 여성 보컬곡들을 주로 듣습니다.

7011에 비해 6400은 해상력이 높고 깔끔해 기타소리나 첼로 소리등 현악기 표현이 좋았습니다.

볼빨간 사춘기 "남이 될수 있을까", 윤하 "우리가 헤어진 진짜 이유" 같은 곡들에서는 6400이 좋았고

백지영 "사랑안해" 같은 중고음이 많은 곡들은 7011이 더 좋았습니다.

와싸다 리뷰 이벤트를 통해 2주간의 대여 후 리뷰 작성을 해야 했었는데 ...

2주쯤 되었을때 까지 도저히 좋은 소리가 안나왔습니다 ..   (그때 이미 구매 결정은 하였습니다 ^^ ;;)

장점이라 할수 있는 해상도도 그때는 별로 였고 어딘가에 공간이 빈 느낌이고 저음은 빈약하고 ...

마란츠 7011도 6개월 정도 사용하고 나서야 맘에 드는 소리가 나와서 

와싸다에 전화를 걸어 양해를 구하고 일주일 더 대여를 하였고 하루에 2편씩 영화를 보았습니다.

그러고 나니 괜찮은 소리가 나지만 그래도 몇개월은 더 구동을 해봐야 7011과 정확한 비교가

되지 않을까 해서 아쉽습니다. 

 [ 사견]

1. 7011과 인켈 9080 조합에서는 확실한 업그레이드 같은 느낌을 받았습니다.

   6400과 인켈 9080 조합은 음이 지저분 해지고 해상도를 깍아 먹었습니다.

2. 단독주택이라 볼륨에 제한이 없는데 9.1채널 힘이 떨어지거나 그런 느낌은 없었습니다.

   파워앰프 없이단독 11.1채널도 충분할꺼 같습니다.

 Power Plant Premier 사용기입니다.
리제네레이터라고 하죠 




저는 전기에 대해 문외한이라 줏어들은걸 인용하는 수준의 사용기가 될수밖에 없습니다. 
알지도 못하면서 이론적인 부분을 어줍짢게.. 무식만 드러날테니까 
이론적인 부분보단 그냥 누구나 쉽게 대략적인 원리만 이해할수 있는 
딱 저같은 사람 수준으로 언급하겠습니다. 

이론적으로 말이 안되거나 아예 잘못된게 많을겁니다.
제가 적을수 있는 한계라서 이해좀 해주세요 
저도 잘못된 정보를 전달하고 싶진 않아요ㅎㅎ

또 보충할것도 많을거고 댓글로 고쳐 주시면 감사하겠습니다^^;




아무튼 시작해 볼까요  

우선 멀티탭부터 얘기해야 겠네요 


멀티탭은 저가형 국산 스와니양스라던지 중국산 한두개 DC필터있는거등 써봤는데 
배음,잔향이 사라지고 무대가 좁아지더군요 

질감과 중저역이 약해지니  고역에 한해서는 첫느낌이 깔끔하게 느껴질수도 있어서 
가끔 사용평중에 고역이 시원해지고 맑아진다는 표현들이 있더군요 
물론 고역쪽이 괜찮다고 잠시 착각할수 있겠습니다만


공간을 울리는 배음과 음장감등 음악의 늬앙스마저 날아가는게 문제죠 
중고역은 밀도감 깊이감이 없고 날리고 평면적이 되더군요 
걍 한마디로 앙상해지죠 그러니 상대적으로 고역이 조금 더 부각될뿐이죠 


니어필드 환경이라면 좋아할 분도 있겠으나  
공간이 좀 있는분이라면 마트표보다 그닥 나을것도 없습니다.
장터에서 계속 돌고 도는 이유라 봅니다.

물론 파워케이블을 질감형과 좌우가 넓어지는걸 달면 달라지긴 합니다만 
일단 기본이 좋아야 그런 튜닝도 시너지가 있을텐데 배보다 배꼽이 훨씬 커져야 그나마 
쓸만해질겁니다.

저가 멀티탭은 다 비슷한 느낌이 있어 이삼일 써보고 팔았었네요
1~20만원대 그런류의 멀티탭을 쓰고 계신다면 

(네이버에서 무단으로 퍼온겁니다.^^;)
 

 직류(DC)와 교류(AC)

직류 (DC : Direct Current)

항상 같은 방향으로 일정하게 흐르는 전기를 말합니다. 예로, 건전지가 직류전기를 갖습니다.

교류 (AC : Alternating Current)

전기의 방향이 주기적으로 변하는 전기를 말합니다. 그렇기 때문에 주기적으로 전압, 전류, 극성의 방향이

바뀌게 됩니다. 일반 가정에서 사용하는 220V의 전기코드가 바로 교류전기입니다. 전기의 방향이 바뀌는

속도는 주파수로 나타내며, (우리나라는) 1초에 60회 극성이 바뀌어 이를 60Hz(헤르츠)로 나타냅니다.

나라나 지역에 따라 50Hz를 사용하는 곳도 있으며, 보통 50~60Hz가 일반적입니다.

*직류전기는 보통 5VDC와 같이 나타내며, 교류전기는 220VAC와 같이나타냅니다.

+225~-215로 약간 +쪽이 상승하며 전원이 공급되는데, 이럴때 트랜스험 노이즈등이 생길수 있습니다. 

완벽한 곡선의 사인파가 생성되지 않고 잔여 성분이 남으면 그게 오디오에서는 안좋은 영향을 주죠

(DC필터란 +5V와 같은 DC전압을 많이 떨어트려 주는 역할을 한다고 합니다. 
그런데 그 효과는 저가 멀티탭들처럼 긍정적이지 않는 경우가 많죠)

 

그리고 이때 위 사인파의 파형이 완벽하게 곡선이 되지 않고 각이 지게 됩니다.


 
각진 부분들로 인해 험이라던지 고주파 노이즈 트랜스울음등 각종 노이즈의 원인이 됩니다.
이게 노이즈만 문제냐? 아닌거 같습니다. 
음질은 물론 전체적인 거칠고 부드러움등의 늬앙스에 상당한 영향이 있는거 같더군요

애초에 교류의 파형자체가 저런식으로 나쁘게 들어온다면
아무리 고가 오디오의 비싼 전원부를 통할지라도 원래가 나쁘다면 
답이 없는거죠

원 소스가 별로인데 아무리 엠프를 거쳐도 좋을리 없는것과 같습니다.
 

그래프를 보죠
만약 애초에 이렇게 깨끗한 교류가 들어온다 칩니다.
오디오 전원부가 그렇게 좋지 않더라도 질좋고 안정적인 전기를 공급하게 된다는거죠
 
 




PPP 리제네레이터의 원리는 간단하게 말해 

벽체를 통해 교류가 들어오면
오디오전원부에서 변환과정을 거치기 전에
 
PPP가 먼저 교류를 직류로 깨끗하게 변환을 해주고 
변환과정에서 생기는 불순전기 험,노이즈등을 제거하여 
위 파형처럼 깨끗한 교류로 재생산하는 동시에 실시간으로 계속
오디오 기기들에게 보내줍니다.

즉 원소스격인 집전기 품질을 깨끗하게 만들어 준후 오디오 기기들의 전원부에
보내줍니다. 

그럼 전원부가 그닥 좋지 않는 기기들도 깨끗한 전기가 들어오기 때문에
고가의 전원부를 탑재한 효과를 발휘할수 있는거죠
pc뿐 아니라 모든 오디오 기기에 적용할수 있다는 점이 이점이죠 



지식도 없는데 말을 상상하고 만들어서 적다보니 이거 뭇매 맞는거 아닌가 몰겠습니다.

잘못된 점들에 대해 고쳐주시고 가르침 주시길 부탁드림니다.

어줍짢은 지식으로 적어보자니 머리에 쥐날거 같고 저도 정리가 안됩니다만 

이도 저도 아닌 설명이지만 원리 자체는 맞는걸로 압니다 ㅎㅎㅎ^^;



원리는 대충 아무렴 어떠냐 그래서 소리가 어떤데? 라고 하시겠죠

머리에 쥐나서 오늘은 더이상 못적겠네요 


2부에서 PPP의 특징과

소리의 변화를 적어보겠습니다. 

 

우선 저는 이 제품 회사로부터 어떠한 할인이나 대여 등의 이득을 얻은게 없다는 것을 알려드립니다.
순수하게 제품이 마음에 들어서 제돈으로 구매하고 사용후에 널리 많은 분들께 알리고 싶은 마음에 이글을 씁니다.

하이파이는 10년 이상 해왔고 이제는 어느 정도 마음에 드는 시스템을 구성해서 바꾸지 않고 사용하고 있습니다.
클래식을 좋아하고 그중에서 교향곡이나 대편성을 좋아하다 보니 하이파이 시스템을 구성하면서도 고생을 많이 했습니다.
해보신 분들은 아시겠지만 악기도 많고 대역폭이 넓은 대다가 해상력 등등 다 중요하고 특히 구멍이 없어야되더군요.
그 동안 깨달은 것이 성향이 없이 자연스러우면서 주파수 대역폭이 넓을 수록 만족도가 좋더군요.

암튼 그렇게 음악 생활을 잘하고 있었는데 애들이 둘이나 생기고 이 넘들이 크다보니 조용히 앉아서 오디오 듣기가 쉽지 않더군요.
결국 집에 있는 오디오는 아직도 제몫을 하기는 하지만 예전보다 효용성이 많이 떨어졌습니다.

어쩔 수 없이 이어폰이나 헤드폰에 의존하게 되었습니다.
특히 제 회사에서는 비교적 음악을 자유롭게 들을 수 있어서 좋은 헤드폰이나 이어폰을 찾게 되었습니다.
오디오 기기는 한 백번은 바꿔본 것 같은데 포터블 리시버는 청음도 쉽고 금방 결론이 나오더군요.
HD600과 HD650을 제외한 모든 기기는 교향곡이나 대편성에 부적합 하더군요.
저는 HD800도 별로로 느껴졌습니다. 자극적인 음색을 가진 넘들은 대편성에서는 단점이 여실이 드러나죠.
솔직히 HD600이나 650도 하이파이에 비하면 좀 모자란 감은 있습니다만 들어줄만은 하죠.

일단 헤드폰은 효용성이 너무 떨어진다는 결론이 나왔습니다.
안경을 쓰다보니 오래 쓰기도 힘들고 무겁고 덥고 답답하고 머리도 눌리고 외관도 좀 그렇고 사무실에서 너무 튀기도 하고
또 밀페형은 하나 같이 오픈형이 한참 못 미치더군요. 결국 헤드폰은 포기.

역시 희망은 인이어인가? 그런데 사실 대단히 의심스럽더군요. 저 작은 유닛으로 그 많은 악기가 내는 소리는 재대로 표현해낼 수 있을까?
더군다나 인이어는 공간감이 매우 부족하다는게 대체적인 의견이더군요.
정말 인터넷은 많이 뒤져봤습니다. 교향곡이나 관현악 대편성 검색어도 여러번 바꿔보면 많은 글을 보았으나 대부분 자신이 없으시더군요.
이 이어폰이 교향곡에서는 가장 낫습니다. 이러한 글을 찾을수가 없더군요.

어째튼 에티모틱은 가장 강력한 후보였습니다.
청음도 하고 구매도 해보고 결론은 일단 공간감이 너무 작고 저음도 좀 부족하고 뭐 이런것도 문제이긴한데 한시간을 못 끼고 있겠더군요. 너무 불편해서.
이제는 거의 포기 단계에 들어섰고 오디오로도 교향곡은 힘든데 헤드폰도 아니고 이어폰으로 되겠나? 이러면서 그냥 이어팟으로 한동한 버텼습니다.
나름 애플이라 그래도 튜닝이 괜찮더군요. 가격도 저렴하고. 착용감도 편하고. 근데 뭐 정확히 이야기하면 교향곡은 이어폰으로 거의 안 들었습니다.
팟케스트나 듣고 아니면 팝이나 듣지.
그러던 중 우연히 슈어 535를 들었습니다. 물론 클래식에 꽝이었으나 공간감에 놀랐습니다.
그리고 BA유닛으로 잘 튜닝하면 교향곡도 어느정도 들어줄만 하겠는데 라는 생각을 했습니다.
그리고 드디어 찾았습니다. 웨스턴 W60이 괜찮다는 평이 몇군데 있더군요. 와싸다에도 그런 평이 있고.
가격은 좀 나가지만 괜찮겠지 하면서 주문할까도 생각했지만 그래도 가격이 있는데 청음은 해야겠더군요.
아시다시피 이어폰은 케이블 못지 않게 거품이 심해서 뻥도 심하고 정말 좋은 물건 찾기 힘듭니다.

그래서 힘들게 시간을 내서 셰에라자드을 찾았습니다. 정말 좋더군요. 마음놓고 청음할 수 있는 분위기 종류도 정말 다양하고 직원도 친절하고
W60을 들었습니다. 하~ 정말 특이하더군요. 근데 문제는 좋다는 생각은 들지 않았습니다. 산만하기만 하고 감동은 없더군요. 발란스도 가격이 비하면 좀 별루구요.
시간내서 겨우 왔는데 억울하더군요. 웨스톤 이이폰은 거의 다 들어봤습니다. w40은 역시 제 기준에서 저음과다더군요. 그리고 소리가 너무 개성있구요.
ampro은 정 반대 성향이었습니다. 고음은 약간 과다에 저음은 단단하고 한방이 없는 소리.
그나마 괜찮았던건 W30과 umpro50이었습니다. umpro30은 정말 맹맹한 모니터링 사운드로 들렸습니다.
W20은 소리 자체는 괜찮은데 공간감이 부족하고 중역이 비어서 보컬이 꽝이더군요. 역시 이어폰도 그렇고 스피커도 그렇고 유닛 2개로는 안되는 것 같아요.
IE800도 염두에 뒀는데 고음이 많이 쏜다고 하더군요. 아주 질색이라 청음도 안했습니다.
ES1103도 괜찮다길래 들어봤는데 10초만에 귀에서 뽑았습니다. 고음이 많으면 클래식 좋다는 생각은 정말 잘못된 편견중에 하나입니다.
피아노 소리도 저음이 받혀줘야 제대로 소리가 나지 무조건 이쁜 소리가 좋은소리는 아닌 것 같습니다.
딱 마음에 드는 물건은 없고 그 오랜 시간 청음하고 그냥 갈려니 좀 창피하기도 하고 시간도 너무 아깝고 제가 아는 리스트에는 만족스러운 넘이 없더군요.

직원이 누군가와 상담을 하는데 역시 친절하게 잘 상담해주더군요. 결국 그냥 가기 뭐해서 직원에게 물어봤습니다.
100만원이하 클래식 교향곡에 적합한 이어폰을 추천해달라고 했더니 파이널과 오테를 추천하더군요.
속으로는 의심이 많이 갔습니다. 우선 파이널은 약간 듣보잡이고 오테는 제가 알기로는 클래식하고 거리가 멀었습니다.
역시 직원은 그냥 추천하는 건 아니더군요. 파이널은 음색은 잘 잡혀있었으나 약간 저음 부족이고 공간감이 가격에 비해서 좀 아깝더군요.
마지막으로 오테를 들어봤습니다. 첫인상은 음 일단 발란스는 괜찮더군요. 공간감은 W60만큼은 아니었으나 나름 넓은 편이고 무엇보다도 타격감이 좋더군요.
대부분 모니터링 용이라는 넘들은 타격감이 없어서 무미건조하게 들리기 쉽상인데 이 이어폰은 그렇지 않더군요.
인터넷에서 찾아보니 듣보잡 모델이더군요. 헌데 들으면 들을 수록 참 놀라웠습니다. 물론 뭐 완벽하지는 않았지만 이렇게 작은 이어폰에서 이런 소리가 나온다는게 신기하더군요.
튜닝이 참 잘 되어있더군요. 대역폭은 좀 모자라지만 발란스가 정말 좋았습니다. 한참을 듣고 나서 신기했습니다.
오디오테크니카가 그것도 유명하지도 않은 모델이 이 작은 이어폰이 교향곡은 그럭저럭 들을 만하게 재생하다니
W60에 비하자면 가격도 싸더군요. 물론 절대적으로는 싼 이어폰은 아닙니다.
당연히 구매해서 왔고 잘 듣고 있습니다.

오해가 없도록 결론을 다시 말씀드리겠습니다.
1.이어폰은 꼭 청음하고 사십시오.
2.클래식 그 중에서도 교향곡이나 대편성은 좋아하시는 분들은 오디오테크니카 e70을 꼭 들어보시기 바랍니다.
대역폭이 넓지는 않지만 발란스가 좋고 해상력도 좋고 착용감 그럭저럭 좋고 공간감도 인이어라는 것에 비하면 좋고 차음성도 좋습니다.
당연한 이야기지만 교향곡을 잘 재생해주시니 올라운드 성향입니다. 성향상 보컬만 주로 듣는 분들에게는 실망스러울 수 있습니다.

두서없이 쓴 긴 글 읽어주셔서 감사합니다.

누군가 제게 물어본 적이 있는 질문이 무심코 떠올랐습니다. 가장 적은 비용으로 하이파이를 즐길 수 있는 방법이 무었이냐는 질문이었습니다.

전 바로 대답을 했죠. 헤드폰으로 즐기라고.

소스를 핸드폰 스트리밍으로 하던 파일로 하던 CD로 하던, 헤드폰을 이용한 하이파이는 가장 적은 투자로 가장 확실한 효과를 거둘 수 있는 방법입니다.

저처럼 수험생을 둔 아빠로서 불가피하게 헤드폰에 빠진 경우도 있지만, 이미 헤드폰을 이용한 음악감상은 상당히 보편화된 방법 중 하나죠.

단돈 몇만원부터 기백만원대까지 다양한 가격의 헤드폰 중에서 어떤 제품을 선택하는지도 개인차가 크겠습니다만, 고가의 헤드폰일수록 소위 '돈값'을 하는 제품에 대한 호불호 역시 상당히 편차가 큰게 현실입니다.

들어보기 시작한 지 이제 2주밖엔 안되었지만, 데논 AH-D7200은 레퍼런스 헤드폰이 주는 감동이 무었인지와 좋은 헤드폰이 줄 수 있는 만족감이 어떤 것인지를 확실히 느끼게 해 준 제품입니다.

현재 이 제품은 80만원대에 구매가 가능한 제품입니다. 예전에야 몇십만원대만 하더라도 엄청 고가로 여겨질 때가 있었습니다만, 작금의 헤드폰 시장은 100만원대 이상의 제품군이 레퍼런스 제품의 주종을 이루는 상황입니다.

기백만원대의 더 비싼 제품도 많이 있겠습니다만,이 100-200만원대 가격에서의 레퍼런스 제품의 경쟁이 각 브랜드가 내놓는 하이앤드 헤드폰의 가장 치열한 시장이라 생각합니다.

AH-D7200의 특징은 가격은 100만원 이하임에도 불구하고 체감상 200만원대 이상의 제품이 주는 완성도를 보여준다는 것입니다.

과연 어떤 부분이 이러한 '가성비'를 만들 수 있는지 하나 하나 따져보겠습니다.

일단, AH-D7200의 첫 인상은 원형의 원목소재 이어컵입니다. 스피커에서 인클로져에 따라 다른 소리와 함께 그 제품의 특성을 만들어 주는만큼, 헤드폰에서 이어컵은 상당히 중요한 역할을 하는 부분입니다. 소위 말하는 '통울림'의 근간은 헤드폰에서 바로 이 이어컵에서 비롯되니 말입니다.
나무 느낌의 도장을 한 제품과 AH-D7200처럼 원목을 이용한 제품의 소리결의 차이는 큽니다. 당연한 이치이겠으나 플라스틱이 원목을 따라갈 수는 없는 부분은 부정할 수 없는 팩트 아닐까요?

저역의 완성도를 높여주고 보다 더 향상된 댐핑을 만들어주는 효과도 효과이지만, 원목이 주는 그 고급스러운 느낌과 오랜 기간이 지나도 질리지 않는 스타일은 단언코 최고입니다. 특히 손으로 느껴지는 원목의 감촉은 이 제품이 주는 만족감의 시작이라고 할 수 있을 것입니다.
 

가장 처음 눈에 띄는 이어컵의 원목 재질에 감탄했다면, 그 다음은 머리에 닿는 헤드밴드에 사용된 천연가죽 재질에 눈이 갑니다. 손으로 느껴지는 가죽의 느낌. PVC나 폴리로 만들어진 인조가죽이나 레쟈가 아무리 좋아도 천연가죽이 주는 그 느낌은 절대 따라올 수 없을것입니다. 이태리 장인이 한 땀 한 땀 바느질한 스티치는 아니겠지만, 가죽부분에 들어간 바느질땀은 그저 고급스럽다는 말 밖에는 안나옵니다.
 

헤어밴드와 금속부분이 닿는 부분에서 어느 부분 하나도 고급스러움을 놓치지 않는 부분이 없습니다. 전체적으로 알루미늄 다이캐스팅 소재가 들어간 구조도 고급스럽고, 사이즈를 늘리고 줄이면서 확인할 수 있는 수치 역시 디테일의 섬세함을 보여줍니다.

여기서 한가지 더 탄성을 자아내게 한 부분은 바로 이어패드입니다. 귀에 닿는 이어패드의 느낌은 제가 이제까지 사용해 본 그 어떤 제품보다도 착용감이 좋았습니다. 귀부분에 맞게 각도를 준 부분도 그렇고 귀를 편안하게 감싸주는 느낌 역시 좋습니다.

밀폐형이고 오버사이즈 제품이니만큼 이어패드의 차음성 기능도 만족스러운 부분입니다. 하이앤드를 표방하는 제품이니만큼 제품의 무게는 가볍지는 않으나, 이어패드와 헤드밴드에서 주는 편안한 착용감은 무게감을 어느 정도 완충시켜 주는 부분이라 생각됩니다. 그렇게 무겁지는 않은데라는 생각이 드는건 저만의 착각은 아니리라 봅니다.

AH-D7200의 구성품으로 제공되는 케이블은 일본에서 제작된 7N급 무산소동선 선재로 만들어진 제품입니다. 밀페형에 오버사이즈 제품이니만큼 인도어용으로 제작된 제품 특성 상 63mm단자가 채용되었습니다. 35mm단자가 들어간 젠더가 아예 포함되지 않은 부분은 제조사에서 음질을 포기하지 않겠다는 강한 자신감이라는 생각이 들더군요. 구매시 사은품으로 제공되는 별도의 케이블은 단자의 아쉬움을 잊게 만드는 부분이기도 합니다. 일반적으로 하이앤드급 제품의 헤드폰은 별도의 케이블 튜닝을 많이 하곤 합니다만, 기본으로 제공되는 이 선재는 굳이 튜닝이 필요할까 하는 생각이 들만큼 만족도가 높습니다. 개인차가 있겠습니다만, 전 앞으로도 이 AH-D7200에 별도의 케이블 튜닝은 하지 않을 생각입니다.

AH-D7200의 디자인과 스타일, 손에 닿는 하나 하나 작은 느낌까지 주는 디테일의 완성도는 이 가격의 제품을 능가하는 부분이라는건 확실합니다. 중요한건 소리의 완성도죠.

2주라는 시간이 길면 길고 짧으면 짧겠습니다만, 어느 정도 에이징도 마친 상태라 몸은 확실히 푼 상태라는 판단이 들었고 소리가 주는 느낌을 글로 표현해 볼까 합니다.
 

이 제품은 모니터용 제품이 아닙니다. 그 브랜드가 가진 기술력과 노하우를 동원해 그 브랜드의 하이앤드 사운드를 만들어 내는게 바로 해당 브랜드의 레퍼런스 제품이고, 바로 그 소리의 차이는 우리가 흔히 이야기하는 '착색'입니다.

어. 착색이 있는게 좋은게 아니지 않나? 이렇게 생각하시는 분도 있으실 겁니다.

저가형 제품들이 보여주곤 하는 특정 대역대를 인위적으로 부풀려 만드는 그 착색의 개념과 달리 하이앤드 제품의 착색은 제작사에서 만들어 내는 그들만의 하이앤드를 지향하는 아이덴티티가 바로 레퍼런스 제품의 착색이 아닌가 합니다.

스피커에서는 사용하는 유닛과 인클로져, 회로의 설계에 따라 같은 유닛을 사용하는 제품도 각 브랜드마다 소리가 다른게 바로 그 이유일 것입니다. 그 소리의 차이. 브랜드가 만든 그 차이는 바로 착색의 결과물이고, 그 착색의 차이는 그 제품의 가치를 평가하게 만드는 근간이 아닐까요?

헤드폰을 만든지 50년이 넘었다는 판매사의 광고에서 보듯 데논은 그저 만만한 브랜드는 아닙니다. 하이파이에서도 인정을 받고 방송장비에도 흔히 볼 수 있듯, 그들의 기술력과 노하우는 자타가 공인하는 바이니 말입니다.

AH-D7200에 사용된 드라이버 유닛은 판매사에서 자신 있게 광고하듯 독특한 특성을 가지고 있습니다. 그리고 그 드라이버가 만들어내는 결과물은 자연스러운 밸런스로 귀결됩니다.
 

자. 고역도 최고고 중역도 최고고 저역도 최고라고 하면 어떤 소리가 날까요? 아마도 이퀄라이져에서 모든 부분을 끝까지 올린 소리가 아닐까 합니다. 아무 의미 없죠.
대역대의 특성에 맞춰 올린건 올리고 뺄 건 빼면서 맞추는 밸런스는 우리가 인정하는 레퍼런스 사운드입니다.하이앤드를 지향한다면 무었보다도 소리의 디테일이 살아 있어야 합니다.
고역은 부드러우면서 거칠지 않게 편안하게 귀를 자극합니다. 귀를 거슬리게 만드는 치찰음이나 초고역대를 부스팅하거나 하는 피곤함은 아예 없습니다. 소리의 왜곡을 찾기 힘든 잘 정돈된 밸런스의 차이. 이래야 하이앤드 고역대가 아닌가 하는 생각이 들게 만드는 소리입니다.

AH-D7200의 매력은 바로 감미로운 중역대가 일품입니다. 이 제품을 구매하고 가장 많이 손이 가는 곡들은 여성보컬곡들이었습니다. 촉촉한 느낌이 묻어나는 중역대는 그 어떤 이도 들어보면 탄성을 지를만한 퍼포먼스를 보여줍니다.

저역의 양은 약간 풍성한 정도지만 그 양감에 비해 단단하게 조여주는 타격감이 일품입니다. 퍼지거나 뭉퉁그려지지 않으면서 상당히 스피디한 응답성을 보여줍니다. 이 과하지도 모자라지도 않은 저역대는 이 제품이 만들어내는 밸런스의 기둥이 아닌가 싶더군요.

전체적으로 중역대와 저역대를 약간 강조하면서 차분하고 부드러운 고역대로 디테일을 강조하는 사운드. 데논이 만들어낸 하이앤드 사운드는 상당한 매력을 어필한다고 봅니다. 어둡거나 무겁지 않으면서 적당한 무게감을 가지고 있습니다. 보컬이 가진 사운드의 깊이를 보다 더 입체적으로 표현하며 뮤지션의 감성을 더 가깝게 느껴지게 만들어줍니다. 몇시간을 들어도 귀를 피곤하게 만들지 않습니다.

왜 레퍼런스 제품인지. 이 브랜드가 만들어내는 하이앤드 사운드의 맛은 이런거다라고 느낄 때면  AH-D7200은 더더욱 친근하게 다가옵니다.

무었보다 이 제품이 가진 퍼포먼스를 생각한다면 지금의 이 가격은 그저 그뤠잇입니다. 장점을 너무나도 남발하였으나 특별한 단점을 찾기 힘든 부분 역시 이 제품이 가진 가장 큰 장점입니다. 그러다 보니 80만원대의 이 가격은 그저 고마울 따름입니다.

100만원대를 상회하는 제품들 여러가지를 사용해 보았고 500만원대의 제품도 잠깐이나마 청음해 보았습니다만, 제 경험치에서 이 제품이 주는 가성비는 단언코 압권입니다.

보다 완성도 높은 하이앤드 사운드를 비교적 저렴하게 경험할 수 있는 제품이란게 AH-D7200의 가장 큰 강점입니다.

제품의 마감이나 사운드의 디테일은 음악이 주는 질감을 가장 현실적으로 느껴주게 만드니 말이죠.

AH-D7200은 어떤 제품일까? 그 질문에 대한 답은 생각보다 간단합니다.
1년 후. 아니,10년 후도 이 제품이 제 곁을 지켜주지 않을까 하는게 이 제품을 사용하고 느낀 가장 솔직한 사용기가 아닐까요?

(본 사용기는 AV와 사람들에서 대여받아 2주간 청취 후 작성하는 사용기입니다. )

사용기에 앞서….

본인의 기술적인 측면에 대해서는 문외한 입니다. 기술이나 사양/스펙에 관한 부분은 꼭 필요한 부분만 제한적으로 언급할 것이며, 설령 오류가 있더라도 너그러이 이해 바랍니다. 글쓰기 편의상 경어체를 생략하니 이점 또한 양해 바랍니다.

참고로 본인은 10여가지의 입문형 ~ 중상급 DAC를 사용해 보았으며,

DAC32를 메인으로 3년이상, 마란츠 SA-14S1 내장 DAC를 서브로 비슷한 기간동안 사용하다, 최근 노스스타 디자인의 플래그쉽 모델인 수프리모를 사용하고 있습니다.

노스스타 디자인의 음색과 음질을 좋아하는 사람임을 미리 밝힙니다.

1. 인텐소의 출시

DSD 음원 시대가 도래하면서 노스스타 디자인 역시 새로운 DSD를 지원하는 새로운 제품라인을 출시한다.

임펄소(Impulso) – 엑셀시오(Excelsio) – 수프리모(Supremo)

인텐소는 동사에서 가장 최근에 출시된, 나름 전략적인 모델로 보인다.

DAC 시장이 날로 치열해 지고, 종전의 메이저 오디오브랜드 뿐아니라 중국의 마이너업체들까지 가세하여, 저가의 모델부터 초하이엔드급 모델까지 하루가 다르게 수많은 모델이 출시되며 이미 레드오션이 되어 버렸다.

노스스타 디자인측에서도 이러한 치열한 경쟁시장 속에서 경쟁할 가성비가 높은 엔트리 모델이 필요했던 것으로 생각된다.
기존의 기술력을 토대로 원가절감형 모델을 내놓은 것으로 보이고, 그 주인공이 바로 인텐소일 것이다.
인터넷에서 찾아본 인텐소의 정가는 139만원으로, 플래그쉽 모델인 수프리모 정가대비 1/3 가격에 불과하다.

2. 인텐소 개봉기

집에 아담한 사이즈의 박스가 일명 뽁뽁이랩에 쌓여 배달되었다.

원박스 손상까지 감안한 업체의 센스가 돋보인다.

박스외관에는 아무것도 써있지 않고 커다란 취급주의 스티커와 모델명, S/N, 색상, 전원 등이 기재되어 있는 스티커가 붙어져 있다. 하지만 원박스는 이중박스로 처리되어 있어 신뢰감을 더한다. (이는 DAC32, 수프리모 모두 동일했다)

이중박스를 개봉하니 작지만 야무지고 묵직해 보이는 인텐소가 모습을 드러낸다.

부속물로 전원케이블, USB케이블, 설치CD, 한글설명서가 들어있다.

본인은 아니지만 분명 DAC라는 것에 익숙하지 않은 입문자분들도 많을 것이다.

한글설명서가 대단한 품질의 것은 아니지만, 나름 수입사의 배려가 보이는 부분이다.








3. 인텐소의 외형

제품외관을 수프리모와 비교해서 살펴보면,

제품의 넓이는 미드사이즈인 30cm로 작고 수프리모와 대비해서는 작고 아담한 사이즈라 할 수 있지만, 최근 워낙 부피를 줄인 모델들이 많이 나와 작다고만은 할 수 없지만, 트로이덜 트랜스포머 등 내부구조를 사진상으로 보았을 때는 작은 크기라고 수긍할 수 있겠다.









깊이는 수프리모와 정확히 일치한다.

전면패널은 노스스타의 패밀리룩이라 할 수 있는 물결무늬로 노스스타 디자인사의 혈통임을 말하지 않아도 알 수 있다. 다만 색상이 사진으로도 쉽게 확인할 수 있는 것처럼 수프리모가 밝은 실버이라면, 인텐소는 다소 어두운 실버색상이다.

전면부에는 왼쪽으로부터 전원버튼, 디스플레이 윈도우, 입력선택 버튼의 아주 심플한 구성으로 되어 있다. 이는 동사의 모든 모델과 다를 것이 없다.

다만 이전의 임펄소 ~ 수프리모가 선택된 입력을 문자로 보여주는 것에 비해, 인텐소는 디스플레이 윈도우 좌우의 작은 홀을 통해 선택된 입력을 알려주고 디스플레이상에서는 sampling 주파수만 나타내주고 있다.
이는 사이즈를 줄이고, 데스크파이용도로 사용하는 것을 감안한 디자인 같다. 이런 간결한 디자인에서는 본인은 수프리모보다 더 높은 점수를 주고 싶다.

제품 후면을 살펴보면 다양한 입력단자를 구비하고 있다.

동축입력 2개, 광입력 3개, USB입력을 1개 갖추고 있고, 출력은 아쉽게도 언밸런스만 지원을 한다.

이런 사이즈 모델에서 입력이 너무 많은 것이 아닌가 싶다, 특히 광입력이 3개나 있는 것은 좀 오버가 아닌 듯 싶다.
차라리 종류별로 1개씩만 지원하고 남는 부분을 밸런스 입력이 있었으면 더 상품성이 더 좋았지 않았나 싶다.

수프리모는 플래그쉽 모델답게 WBT사의 Nextgen 단자를 채용하고 있으나, 인텐소는 제품명은 모르겠으나 금도금된 나름 고급스러워 보이는 단자를 사용했고, 실제 체결시에도 신뢰감이 간다.







 

4. 인텐소의 제원 및 내부설계

인텐소는 ESS사의 ES9016 칩셋을 탑재하고 있으며, 32bit 384kHz와 DSD5.6 Mbit 까지 지원한다고 되어 있다.
내부를 인터넷상의 사진을 통해 살펴보면 제품크기의 비해 큼지막한 트로이덜 트랜스를 장착하고 있어 신뢰감을 더한다.
최근에는 DAC크기들이 작아지며, 외장전원과 리니어전원을 채용하는 모델들이 많은데 추가적인 지출을 하여 전원부를 업그레이드 하는 것에 비하면 바람직한 방향이다. 내부기판을 보면 수프리모 등의 상급기를 축소해 놓은 것 같아보인다.

본인은 기술적인 부분에 문외한 인바 더 자세한 기술적인 사항은 인터넷 검색을 부탁 드린다.

5. 인텐소를 2주간 들어보고

인텐소 신품을 받아 2주 동안 들어보았다.

솔직히 기간은 2주였지만, 그간 연말이 다가오며 일과 사람과의 만남의 자리가 평소보다 많았던 탓에 에이징이 되었다는 보장이 솔직히 힘들다. 하지만 이 리뷰를 작성하는 있는 시점에는 분명 처음에 받았을 때보다 좀 더 나아진 소리인 것은 분명하다.

가장 중요한 부분인 음색과 음질에 대해 이야기를 꺼내보면,

우선 음색은 딱 노스스타의 음색을 따라간다.

외관만 패밀리 라인을 구축한 것이 아니라 소리 또한 그러하다.

노스스타의 소리를 좋아하시는 분은 신뢰를 해도 좋다.

수프리모의 소리보다는 떨어지는 것은 아주 분명하지만, 음색은 아주 닮아있다.

DAC32와 같이 놓고 테스트를 해본 것은 아니지만, DAC32는 워낙 장기간 사용한 탓에 귀와 뇌가 그 소리를 기억하고 있다.

DAC32에 비교하면 훨씬 더 밝아진 소리이다. 아마도 최근의 성향이 반영된 결과가 아닐까 싶다.

그래도 노스스타 디자인만의 음색은 이식받아 있다.

무엇이 노스스타의 음색인가? 몇단어로 표현해 보자면,

질감, 음악적인 감성, 유연함, 자연스러움이 아닐까 싶다.

최근 수프리모와 비슷한 레벨의 최신형 DAC를 2가지 들어보았다.

분명 그 2기종은 노스스타의 소리와 달랐다. 그래서 본인은 다시 노스스타 수프리모를 선택했다.

동일한 음을 여러 곡 들어보았는데, 수프리모와의 차이는 디테일에 있어서의 차이이다.

어떠한 면에서는 인텐소가 오디오적 쾌감이 더 있다.

예를 들자면 Aaron Copland의 보통사람을 위한 팡파레(Reference Recordings, Eiji Oue 지휘)를 들어본다.
아마 오디오 애호가라면 광대역, 음장감, 저음 테스트 용으로 많이 사용할 곡일 것이다.

본인이 오디오적 쾌감은 인텐소가 낫다고 한 이유는 인텐소로 들으면 정확히 스튜디오 녹음으로 들린다.
앞으로 어떤 일이 벌어질지 전혀 모르고 있는 적막한 상태로 있다가 팀파니의 저음에 순간 깜짝 놀란다.
저음이 단단하게 짧게 impact 있게 때린다. 팀파니를 좀 힘을 과하게 내리 찍는 느낌이다.
예전에 DAC32에서 내던 저음과 다르다. 3분37초를 듣는 내내 긴장감이 흐른다.
악기의 소리를 정확하게 재생하지만 저음이나 고음 모두 귀에 자극적이지는 않다.
모든 소리가 무대가 넓게 그려진다는 느낌보다는 나에게 쏟아진다는 느낌이다.

반면, 수프리모는 첫음이 시작될 때부터 스튜디오가 아닌 콘서트홀에서 듣는 느낌이 자연스레 든다. 대편성곡의 웅장한 맛이 그대로 느껴진다.
팀파니의 저음은 단단하게 내리 꽂는 음보다는 쭈욱 밀어버리고 긴 여운이 있어 상대적으로 인텐소보다 impact가 덜하다.
팀파니의 울림이 눈으로 보이는 듯하다. 그래서 연주가 어떻게 그려지고 있나 눈에 보이니 긴장감이 덜하다.

3년간 귀에 너무 익어버린 동사의 DAC32와 비교하면, 고음이 밝고 생동감이 훨씬 더 있다.
무대감은 덜하지만 다이나믹은 더 늘었다.
DAC32소리가 다소 소극적이라면 인텐소는 상대적으로 훨씬 적극적으로 소리를 낸다.
악기 수가 적은 소편성곡에서는 무대감이 적다는 것을 느끼기 어렵고, 오히려 대중음악에서는 인텐소의 소리가 더 나은 것 같다. 하지만 인텐소의 소리는 자극적이지 않고 유연함은 그대로이다.

본인의 상품의 concept을 나름 유추해 보았지만, 새로운 경쟁시대에 맞춰 경쟁을 하려고 오디오적 쾌감을 좀 더 높이고,
무대감과 해상도 등은 다소 포기하여 가격을 낮춰 놓은 것 같다. 하지만 외모나 내는 소리는 노스스타의 소리라는 점은 분명하다. 절대 자극적인 소리가 아니다.

지금 이벤트 가격을 보면 음색과 음질로서는 경쟁력이 충분하다.
다만 비슷한 가격대의 경쟁모델들이 스트리밍 등 네트워크 기능과 프리앰프 기능, 헤드폰 앰프로의 기능이 전부 빠진 채 DAC로의 기능에 충실한 점은 독일지 약일지 모르겠다.

# 추가사항 #

인텐소는 다른 수프리모 등과 마찮가지로 디지털 필터를 조정할 수 있습니다.
PCM의 경우 High 로 두었을 경우 고음의 이탈감이 커져 오디오적 쾌감을 좀 더 높힐 수 있습니다.
기본 세팅은 Low로 되어 있고, Low에서는 부드럽고 유연성 있는 달콤한 고음성향으로 클래식쪽에 적합합니다.
스탠바이 상태에서만 가능하여 순간순간 음의 비교가 쉽지는 않습니다.
또한 PLL 필터가 고음역, 중음역, 저음역 이렇게 있는데 default 인 low로만 사용해 보았습니다.
설명서에 상세한 설명이 없어 아쉽습니다.

(시청한 기기)

스피커 : 오디오피직 비르고3, 펜오디오 사라S
앰프 : 오디오넷 SAM V2, 코플랜드 CTA 402

우리가 살고 있는 이 지구라는 별에는 수많은 인종과 국가가 공존하는 세계입니다. 모든 나라마다 각각의 언어가 있고 각각의 살아가는 모습이 다르듯, 그 나라만의 독특한 특성은 그 나라의 모든 생산품에서 고유한 아이덴티티로 뿌리를 내리고는 하죠.

이탈리아라고 하는 나라는 제게는 그저 '낭만'이 살아 숨쉬는 나라라고 생각이 들곤 합니다. 여유가 있고 웃음이 있고 감성의 포텐이 터져 넘치는 나라. 이탈리아는 제겐 그런 환상을 심어주는 나라입니다. 패션쪽에서는 어쩌면 세계에서 으뜸이라고 할 정도의 막강한 파워가 있다지만, 오디오쪽에서는 사실 엄청난 포스의 브랜드는 바로 떠오르곤 하지 않는게 현실입니다. 하지만 이탈리아가 내놓은 오디오의 간판은 바로 노스스타디자인이 아닌가 하네요. DAC에서는 너무나도 유명한 노스스타디자인. 오디오애호가를 사로잡을 노스스타디자인만의 정제된 사운드와 합리적인 가격, 독특한 외관의 일관성을 가지고 DAC전문 브랜드로 저라매김에 성공한 제품들. 오디오애호가라면 한 번쯤은 거쳤을 그 브랜드의 야심작 인텐소에 대한 이야기를 해보려 합니다.

노스스타 제품 중 제 기억에 가장 선명한 제품은 수프리모와 임펄소였습니다. 두 제품은 가격이 말해주듯 약간의 차이는 있었습니다만, 단 한가지의 공통점은 제 기억을 선명하게 만들어줍니다. 바로 맑고 따듯한 기분좋은 느낌의 사운드. 그것입니다. 특히 100만원대 DAC 중 가장 뚜렷한 존재감을 보여주었던 임펄소는 꽤 긴 시간 저와 함께 했었습니다만, 이번에 올리는 인텐소는 임펄소의 동생인지 형인지 헷갈리는 제품이 아닐 수 없습니다.
동생임은 분명한데 뭐 하나 형보다 떨어지는 구석이 없으니 말이죠.

인텐소는 임펄소를 계승하는 제품이라고 이 제품의 수입사에서는 광고하고 있습니다. 임펄소와 거의 동일한 회로구성을 약간 단순화시키고 가격을 대폭 낮췄다는 부분입니다. 이미 노스스타디자인 브랜드 중 가장 가성비 좋은 제품으로 유명했던 임펄소에서 더 가격을 낮춘 부분. 어쩌면 100만원대 이하의 시장도 장악해 보겠다는 야심찬 의도가 아닌가 하는 생각도 드는 부분입니다. 그들의 의도가 어쨌든 오디오애호가 입장에서야 좋은 제품을 더 저렴하게 구매할 수 있다는 부분은 그저 쌩큐죠^^

제품을 한 번 둘러 보겠습니다. 이미 광고에서 보셨듯 스펙은 화려합니다. DSD 5.6MHz, PCM 384kHz/32bit를 지원하는 최신 수준의 스펙에 다양한 입력단은 높은 활용가치를 더해줍니다. 물론, XLR출력단이 없는게 아쉽긴 합니다만 대부분의 유저가 사용하는 RCA단 출력도 모자람은 없습니다. 노스스타디자인 특유의 전면 알루미늄 패널은 보는 이에 따라 다르겠으나 무척이나 고급스러운 자태를 뽑내고 있습니다. 임펄소보다 약간 작다시피한 크기의 제품이니만큼 PC에도 잘 어룰리고 오디오에도 부담감이 없는 사이즈입니다. 제 아내는 특히 이쁜 디자인에 매우 만족해 하더군요.

인텐소는 분명히 임펄소의 다운그레이드 제품이라고 생각했습니다. 기본회로는 유지하고 약간의 회로축소를 통한 가격인하를 이뤄낸 제품이라고 알고 있었습니다만, 사실 임펄소와 다른 부분은 찾아보기 힘들 정도의 제품입니다. 그냥 단순하게 말하자면 밸런스출력이 없는 임펄소의 버젼이 바로 인펜소라고 해도 큰 무리는 없을것입니다.

아마 이 글을 읽고 계시는 분들 대부분은 DAC를 사용해 보신 경험이 있으실거라 예상합니다. 화려한 스펙을 자랑하는 저가 DAC를 써보신 분은 아마도 저와 같은 공감을 하시리라 믿습니다. 스펙은 사운드가 아니라는 말이죠. 고역은 쏘아대고 사운드는 날라 다는것 같은 그 좌절감은 겪어 보신 분만 아실겁니다. 해상도가 좋은게 아니라 고역에만 포커스를 맞추느라 왜곡되어버린 사운드의 DAC를 아직도 소리의 차이를 모르고 많은 분들이 사용하시는것도 현실이죠.

인텐소는 따뜻하고 정감있게 진득한 사운드의 DAC입니다. 말장난같지만, 따뜻하고 정감있고 진득하다라는 표현은 그리 쉽게 쓸 수 있는 표현이 아닙니다. 광고카피처럼 과장하거나 듣기 좋은 말만 하는게 아니라면 말입니다.

이미 임펄소 제품은 오디오애호가들에게 큰 호평을 받았던 제품입니다. 가격도 가격이지만 가격을 능가하는 성능에서의 호평이 주를 이루었습니다만, 인텐소는 그 임펄소의 음질적 특성을 그대로 받아왔습니다. 기존 임펄소에서 보여준 부드럽고 여유있는 느낌의 사운드에서 약간은 더 따듯하고 정감이 느껴집니다. 사운드의 큰 왜곡 없이 진득하게 음을 밀어주는 효과가 바로 그것입니다.

고가의 상급 제품들보다는 해상력에서의 차이가 느껴진다고 하지만, 그 차이가 과연 그렇게 큰 차이가 느껴질지 모르겠고, 반대로 편하고 부드러운 사운드를 추구하는 이들에겐 더 좋게 들려질 수 있단 생각입니다. 특히 고역이나 저역보다 중역대에서의 차이가 두드러지다보니 전체적인 사운드의 스케일을 크게 만들어주면서 밀도감을 높여주게 만든다고 생각합니다. 즉, 중역대의 레인지가 더 확장되는 느낌이 가장 큰 특징이 아닌가 합니다.

하이앤드 사운드를 표방하는 소리에 약간의 싫증이 느껴지시거나 피곤함에 마음 상하셨던 분들에겐 보다 더 자연스럽고 더 살집이 붙은 여유로운 사운드를 느끼실 수 있을거란 생각입니다. 다른 브랜드의 제품들이 하이앤드를 표방하며 어떻게 하면 더 고역에 화려함을 살릴 수 있을까 한다면 인펜소의 사운드는 어떻게 하면 다 자연스럽게 사운드를 살릴 수 있을까라고 하는 질문에 답을 주는듯한 느낌입니다.

디지털음원을 사용하는 이들에게 가장 손쉬운 사운드의 변화는 DAC입니다. 물론, 스피커를 바꾸고 앰프를 바꾸고 케이블을 바꾸고 하는 부분에서의 변화는 간과할 순 없을겁니다. 하지만, 기존 시스템을 안정화시킨 상태에서 보다 더 나은 음을 얻고자 할 때 DAC의 변화는 크게 다가옵니다.

때로는 저가형 제품에서의 한계로 답답할 수 있고, 고가의 제품을 써도 매칭이 안맞아 안타까울 수 있습니다. 이 부분에서 인텐소의 강점은 두드러집니다.

현재 이 제품은 100만원 이하로 구매가 가능한데, 개인적인 판단입니다만 100만원 이하 제품군에서 인펜소는 손에 꼽을 수 있는 가성비의 제품입니다. 이미 임펄소로 가성비의 정점을 찍었음에도 불구하고 더 가격을 낮추고 사운드의 퀄리티는 그대로 이어나가고 있습니다.

여기에 인펜소의 사운드는 호불호가 갈리지 않을 소리입니다. 해상력에 초점을 맞춘 제품들은 호불호가 극명합니다만, 인펜소의 경우처럼 사운드의 선명함을 부각시키면서 자연스러움을 놓치지 않는 사운드는 거의 모든 이들에게 사랑 받을 수 있는 사운드가 아닐까요?

노스스타디자인이라는 DAC전문 브랜드의 제품이니만큼 제품 자체의 퀄리티는 이미 가격을 초월하는 분위기입니다. 외관에서 주는 고급스러움과 노스스타디자인만의 차별화된 사운드는 이미 검증이 끝난 제품이기에 말입니다.

노스스타디자인 인펜소는 오디오애호가들에게 많은 사랑을 받기에 차고도 넘치는 제품이란 판단입니다. 합리적인 가격에 준수한 만듬새, 가격을 잊게 만드는 사운드의 높은 완성도. 어쩌면 인테소는 DAC를 사용하는 이들에게 꼭 한 번은 써봐야 할 필수아이템으로 각광받기에 충분하다고 생각합니다.